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Conrad Bain, actor de “Blanco y Negro”

Conrad Bain, actor de “Blanco y Negro”

Conrad Bain, actor de “Blanco y Negro”

Conrad Bain, un veterano actor de teatro y cine que saltó a la fama en la mediana edad como el bondadoso padre adoptivo blanco de dos niños afroamericanos en la serie de comedia “Diff’rent Strokes” (“Blanco y negro”), falleció. Tenía 89 años.

Bain murió el lunes por causas naturales en su casa en Livermore, California, informó Jennifer Bain, su hija.

La popular serie debutó en la cadena NBC en 1978 en una era en la que las comedias televisivas abordaban asuntos relevantes para la sociedad.

“Diff’rent Strokes” tocó temas serios pero fue más conocida como una comedia familiar notable por las actuaciones de los niños, especialmente Gary Coleman, quien hacía de Arnold, el menor de los hermanos.

Bain dio vida al acaudalado viudo de Manhattan Philip Drummond, quien le prometió a su moribunda ama de llaves que criaría a sus hijos, interpretados por Coleman y Todd Bridges. Las relaciones raciales y de clase fueron los grandes tópicos del programa, al igual que los típicos desafíos de los niños al crecer.

Coleman, con sus ojos brillantes y perfecto sentido para la comedia, se convirtió de inmediato en un astro, y Bain, con su amplia trayectoria como actor de teatro, demostró ser ideal para el papel de un hombre serio. La serie se transmitió seis temporadas por NBC y otras dos por ABC.

Durante su apogeo, a Bain no le importó ser opacado por los carismáticos niños del show. Elogió a Coleman y a Bridges como talentos naturales sin egos.

Pero “Diff’rent Strokes” es también muy recordada por los problemas que tuvieron como adultos sus protagonistas.

Coleman, quien murió en el 2010, enfrentó problemas financieros y legales así como de salud, con una enfermedad renal que detuvo su crecimiento y requirió trasplantes. Bridges y Dana Plato, quien hizo el papel de la hija adolescente de Bain, fueron ambos arrestados por problemas de drogas, y Plato murió de una sobredosis en 1999 a los 34 años.

Bain pasó a “Diff’rent Strokes” directamente de otra comedia televisiva, “Maude”, que se transmitió por CBS desde 1972 hasta 1978.

Previamente actuó en películas como “Sindicato de asesinos”, “Mi nombre es violencia”, “Supergolpe en Manhattan”, “Mi padre, un extraño” y “Bananas”, de Woody Allen. Sus créditos en la TV también incluyen la serie televisiva de los 60 “Dark Shadows”.

En 1945 se casó con la artista Monica Sloan, quien murió en el 2009.

Bain deja tres hijos: Jennifer, Kent y Mark.

 

Fuente: Pulsoslp.com.mx

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María Rivas, actriz española

María Rivas, actriz española

María Rivas, actriz española

La actriz española María Rivas, quien construyera una amplia carrera en la cinematografía de su país y de México, así como en la televisión, falleció ayer lunes.

“Ha muerto a los 86 años, la gran actriz María Rivas. Fue esposa de don Luis de Llano Palmer, quien falleciera el pasado 24 de octubre. QEP” , escribió el comunicador Joaquín López-Dóriga mediante su cuenta en Twitter.

El mismo mensaje fue enviado por la productora Carmen Armendáriz sin que hasta ahora se conozcan los detalles del deceso.

Aunque López-Dóriga confirmó que su muerte ocurrió a los 86 años, de acuerdo con la biografía que publica la página de Internet “network54.com” , la actriz hubiera cumplido 82 años este 2013.

María de los Dolores Rivas Diéguez nació el 21 de agosto de 1931 en Madrid, España. Fue hija única de una familia de abolengo. A los 15 años de edad estudió ballet clásico.

En su juventud se inscribió en el Instituto de Investigaciones Cinematográficas donde participó en un concurso que consistía en filmar una película, por lo que a los 17 años inició su carrera en el género en España.

“Dos vidas” (1951) , “Hermano menor” , “Ha desaparecido un pasajero” (1953) , “Manicomio” , “Brindis al cielo” , “Elena” (1954) , “Aquí hay petróleo” (1955) , “Pasión en el mar” (1956) , “El valle de los desaparecidos” (1960) , “El valle de los desaparecidos: La venganza del jinete solitario” (1961) y “Misión Lisboa” (1965) son algunos de los títulos que sobresalen en su trayectoria.

En 1957, luego de filmar una película en París, Francia, conoció al actor mexicano Carlos Baena con quien contrajo nupcias y tuvieron un hijo, pero al poco tiempo se divorciaron y se casó con el pionero de la televisión mexicana, Luis de Llano Palmer.

Procrearon dos hijos: Isabel, nacida en 1959 y Miguel en 1964. Éste último falleció el 11 de septiembre de 2007.

Como ya radicaba en México inició su carrera en este país a través de “Miércoles de ceniza” con María Félix y “La máscara de carne” con Agustín de Anda.

Aunque destacó en “Flor Marchita” (1968) con Guillermo Murray, fue con “La maestra inolvidable” , al lado de Enrique Lizalde que logró su consagración.

En 1962, María Rivas fue invitada por Ernesto Alonso a incursionar en la televisión mediante los melodramas “La cobarde” , “Janina” (1962) , “La desconocida” , “Vidas cruzadas” (1963) , “La máscara del ángel” (1964) , “Marina Lavalle” , “Carlota y Maximiliano” (1965) , “El despertar” , “El derecho de nacer” (1966) y “Lo prohibido” (1967) .

Además, “Rosario” , “Mi amor por ti” (1969) , “La Gata” (1970) , “Yo no pedí vivir” (1977) , “La divina Sarah” (1980) , “Los Pardaillán” (1981) , “Leona Vicario (1983), ” La indomable ” (1987), ” La antorcha encendida ” (1996) y ” Gente bien ” (1997), entre otras. los escenarios teatrales destacó con ” El abanico de Lady Windermere “, ” Los fantásticos “, ” Pigmalión “, ” La soñadora “, ” La corista ” y los musicales ” Amor sin barreras ” y ” Mame”.

Tras 14 años de matrimonio, se divorció de Luis de Llano Palmer.

Su nombre está escrito con letras de oro en la historia de la televisión, el teatro y el cine mexicano.

 

Fuente: ElUniversal.com.mx

Nagisa Oshima, controvertido director japonés de “El imperio de los sentidos”

Nagisa Oshima, controvertido director japonés de "El imperio de los sentidos"

Nagisa Oshima, controvertido director japonés de “El imperio de los sentidos”

El cineasta japonés Nagisa Oshima, director de películas como “El imperio de los sentidos” o “Feliz Navidad, Mr. Lawrence”, falleció este martes a los 80 años a causa de una neumonía en un hospital de Kanagawa, al sur de Tokio.

Considerado uno de los directores más audaces y también más controvertidos de Japón, Oshima fue en los años 60 una de las figuras emblemáticas de la llamada “nueva ola” nipona, y en las décadas posteriores se convirtió en uno de los nombres con mayor proyección del cine de su país.

Según informó hoy la televisión pública NHK, el cineasta falleció a las 15.25 hora local (06.25 GMT) en el hospital de Fujisawa, en Kanagawa, y en todo momento fue acompañado por su esposa, la actriz Akiko Koyama.

Oshima sufrió una hemorragia cerebral en 1996 que le causó una parálisis y le obligó a seguir una larga rehabilitación, aunque en 1999 volvió a la dirección con la película “Taboo” (Gohatto), el que sería su último largometraje.

Nacido en Okayama en marzo de 1932, Nagisa Oshima estudió Derecho en la Universidad de Kyoto, donde destacó por su activismo de izquierdas y desarrolló su afición por la escritura y el teatro.

Al concluir sus estudios ingresó en una productora local, pero pocos años después desencantado creó su propia compañía, que fracasaría comercialmente y le obligaría a trabajar para la televisión.

En los años 60 se consolidó como una de las figuras más críticas de la sociedad y la política de su tiempo, que denunciaba con crudeza en películas que a menudo tenían como protagonistas a personajes rebeldes o criminales.

Parte de su filmografía

Entre sus obras de aquella época destacan filmes como “Los placeres de la carne” (1965), “Los Ninjas” (1967) o “Diario de un ladrón de Shinjuku” (1968), pero fue “El imperio de los sentidos” (1976) la que le consagró a nivel internacional.

La película, con un fuerte contenido sexual, fue censurada en Japón y rechazada en el Festival de Cine de Nueva York, pero obtuvo el Premio Internacional del Festival de Cine de Cannes y un amplio reconocimiento internacional.

Las cintas del cineasta nipón han sido objeto de homenaje en numerosos certámenes, entre ellos el Festival de Internacional de Cine de San Sebastián, que el pasado noviembre anunció que en su próxima edición Oshima será objeto de una retrospectiva que reunirá todos sus largometrajes para la gran pantalla.

 

Fuente: Cooperativa.cl

Mariangela Melato, Actriz Italiana

Mariangela Melato, Actriz Italiana

Mariangela Melato, Actriz Italiana

ROMA, Italy, ene. 10 (UPI) — Mariangela Melato, la destacada actriz italiana, falleció a la edad de 71 años mientras se encontraba internada en un hospital privado de Roma.

La actriz, nacida en Milán en 1971, llevaba un largo tiempo internada en el centro asistencial; al cual ingresó debido a lo que trascendió como “una grave dolencia” y cuyo detalles, así como las circunstancias de su muerte, se mantiene bajo estricta reserva.

Mariangela Melato, ganadora de cinco premios de la Academia de Cine Italiana, saltó mundialmente al estrellato y obtuvo renombre en Hollywood al interpretar a la malvada y despiadada Generala Kala, el personaje antagónico en “Flash Gordon”, la clásica película de ciencia ficción estrenada en 1980.

También participó en las obras de teatro “Orlando Furioso”, “Medea”, “Fedra” y en la comedia “Vestire gli Ignudi.” En televisión actuó en las producciones “Scandalo”, “Una Vita in Gioco” y “L’avvocato delle Donne.”

Fuente: UPI.com

Claude Nobs, fundador del festival de Jazz de Montreux

Claude Nobs, fundador del festival de Jazz de Montreux

Claude Nobs, fundador del festival de Jazz de Montreux

El fundador y director del Festival de Jazz de Montreux, Claude Nobs, falleció hoy en un hospital Universitario de Lausanne (Suiza) a consecuencia de las heridas que sufrió el pasado 24 de diciembre en un accidente, mientras practicaba esquí de fondo, informa la página web del propio festival.

Nobs, de 76 años, permaneció en coma desde el momento del accidente, que se produjo cerca de su domicilio en Montreux (Suiza), hasta su fallecimiento hoy en el hospital donde estaba internado.

Claude Nobs fue uno de los fundadores, en 1967, del Festival de Jazz de Montreux que se celebra en esta ciudad suiza durante el mes de Julio.

Inicialmente estaba reservado exclusivamente a artistas del jazz, pero a partir de los años setenta se fue abriendo a otros tipos de música y por su cartel han pasado consagrados músicos y grupos de distintos estilos que van desde Frank Zappa, Deep Purple, Prince o Pink Floyd a latinos como Santana Elis Regina o Camaron de la Isla.

La organización del festival, que ya anunció que el festival no se vería afectado dado que el director general, Mathieu Jaton, asumía todas las funciones de Nobs, dedica una despedida a quien fuera su principal mantenedor y su equipo asegura que seguirán llevando adelante el festival con su mismo espíritu.

Fuente: el-nacional.com

Gerry Anderson, creador de los “Thunderbirds”

Gerry Anderson creador de los "Thunderbirds"

Gerry Anderson creador de los “Thunderbirds”

LONDRES • Gerry Anderson, un titiritero precursor, creador de la exitosa serie de ciencia ficción “Thunderbirds”, ha muerto. Tenía 83 años.

Su hijo Jamie dijo que Anderson murió apaciblemente mientras dormía el miércoles en un asilo cerca de Oxfordshire, Inglaterra, después de que le diagnosticaran demencia hace dos años.

Su salud había empeorado gravemente en los últimos seis meses, agregó su hijo.

La carrera de Anderson en televisión comenzó en la década de 1950. Los “Thunderbirds”, emitidos durante la década de 1960, se quedaron en la mente de generaciones. Anderson también introdujo la técnica de marionetas “supermarionation”, que usa alambres delgados para controlarlas y acercó la ciencia ficción al gusto popular.

“Cambió para siempre el rumbo del espectáculo de ciencia ficción”, dijo Jamie a Associated Press. “Muchas animaciones y películas que se han hecho en los últimos 20 o 30 años estuvieron inspiradas en el trabajo que hizo”.

Jamie señaló que el programa de televisión era quizá el logro como productor que más enorgullecía a su padre, así como el gusto por sus producciones, que también incluían “Stingray” y “Space: 1999”, el cual entretuvo a varias generaciones.

“La mayoría de la gente conoce algún aspecto de sus programas y eso es algo que no muchos productores de televisión pueden decir”.

Jamie señaló que su padre abrió caminos con las marionetas de “Thunderbirds”, pero que probó nuevas técnicas como las imágenes generadas por computadora, en sus últimos años con proyectos como “New Captain Scarlet” de 2005, la nueva versión de su animación para la televisión de 1967.

Anderson también trabajó como consultor para la versión de Hollywood de su serie de 1969 “UFO”.

“Era todo un perfeccionista y nunca estaba contento con los resultados finales, aunque quizá sí le satisfacían las reacciones”, dijo Jamie al describir cómo se involucraba su padre en cada aspecto de la producción. “No era alguien que se sentaba en una silla a gritarle a otros, lograba unir grandes equipos y con ellos produjo con una gran inteligencia algunas verdaderas joyas”

En los últimos años Anderson y su hijo habían apoyado ampliamente a la Sociedad Británica del Alzheimer.

Jeremy Hughes, director ejecutivo de la sociedad, dijo que Anderson asistía incansablemente a los actos para recaudar fondos para encontrar la cura de la enfermedad.

“Estaba determinado, a pesar de su propio diagnóstico reciente, a pasar el último año de su vida expresándose por los pacientes con demencia para asegurar que sus voces fueran escuchadas y su vida mejorara”, dijo Hughes.

A Anderson le sobreviven su esposa Mary y otros tres hijos.

 

Fuente: Milenio.com

Jack Klugman, actor de “Quincy, M.E”

Jack Klugman, actor de "Quincy, M.E"

Jack Klugman, actor de “Quincy, M.E”

LOS ANGELES • El prolífico actor Jack Klugman, a quien millones adoraban por las series televisivas como la del médico forense “Quincy, M.E.” y “The Odd Couple”, falleció el lunes, dijo uno de sus hijos. Tenía 90 años.

Klugman, que perdió la voz debido a un cáncer de garganta en la década de 1980 y se entrenó para recuperar el habla, falleció con su esposa a su lado.

“Tuvo una gran vida y disfrutó cada momento, y alentaba a los demás a que hicieran lo mismo”, dijo Adam Klugman, hijo del actor.

Adam Klugman dijo que él estaba pasando la Navidad con su hermano, David, y las familias de ambos. Su padre convalecía desde hace tiempo pero al parecer murió de súbito y no estaban seguros de la causa exacta de su fallecimiento.

“Sus hijos lo querían mucho”, expresó David Klugman. “Seguiremos adelante siguiendo su estilo”.

Aunque nunca fue un ídolo de masas, Klugman perduró durante décadas como un astro popular simplemente porque interpretaba al tipo de personas con quien uno podía encontrarse en cualquier lugar —de cierta brusquedad, pero realista, con la corbata manchada y un poco floja, con una hoja de apuestas para las carreras bajo el brazo y un puro en la mano en los días en que se permitía fumar en lugares públicos.

Fue el actor ideal para la serie “The Odd Couple”, que se transmitió de 1970 a 1975, basada en una obra teatral de Neil Simon sobre dos neoyorquinos divorciados que terminan viviendo juntos, aunque son totalmente distintos.

En la serie participaban Klugman y Tony Randall en los papeles que antes habían interpretado Walter Matthau y Art Carney en Broadway, y luego Matthau repitió junto a Jack Lemmon en una película de 1968. Klugman interpretaba a Oscar Madison, un periodista deportivo y Randall a Felix Unger, un fotógrafo quisquilloso.

En América Latina fue muy conocido por su protagónico en la serie “Quincy, M.E.”, que en Estados Unidos estuvo al aire de 1976 a 1983, en la que Klugman interpretaba a un médico forense idealista y deductivo que batallaba con su jefe para descubrir evidencia de asesinato en casos en que la mayoría sólo veía muerte por causas naturales.

 

Fuente: Milenio.com

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