Entradas etiquetadas como ‘arte’

Eduardo Plá, artista plástico

Eduardo Plá, artista digital

Eduardo Plá, artista digital

Unos días atrás, el artista había celebrado sus 40 años de trayectoria con la presentación de “Plá. 40 años en el arte”, un libro de 250 páginas con sus mejores trabajos, entre ellos, las esferas de gran tamaño, que fueron instaladas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Puerto Madero, en el Centro Cultural San Martín, pero también en la Bienal del Mercosur y la Bienal de Florencia.

El año pasado, el artista nacido en 1952 que residió más de 20 años en Europa y Estados Unidos había presentado una gran retrospectiva en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, donde tuvo el desafío de recopilar obras en su mayoría inmateriales, realizadas en computadora o en tamaños monumentales, como intervenciones urbanas.

Se radicó en Buenos Aires en 1996 y desarrolló una sólida formación en arquitectura, comunicación audiovisual, diseño, urbanismo y obtuvo en 1984 un Master en Dirección Artística en el Instituto Europeo de Diseño en Milán (Italia), capital del diseño.

A lo largo de su carrera, investigó los más diversos soportes y lenguajes: instalaciones y esculturas de gran formato, pinturas, dibujos, maquetas e ilustraciones; trabajos realizados con las nuevas tecnologías como computer art works, computer design works, diseños 3D y animación.

“Soy un artista medio raro, inclasificable”, decía este creador que en sus inicios era rechazado por las galerías argentinas porque no hacía pintura, ni fotografía ni ningún otro lenguaje `conocido`.

En 1987 ganó el Award of Excellence in Computer Art en Nueva York y desde entonces no dejó de cosechar reconocimientos y exposiciones especialmente en Italia, donde vivió durante 16 años.

Se destacó también durante su paso por el cine experimental con el largometraje en color “Alicia en el País de las Maravillas” (1974), film de vanguardia de 75 minutos, musicalizado por Charly García.

Utilizó la tecnología digital para “Iconos argentinos, Mosaicos digitales” (obras exhibidas en Nueva York, Ginebra, Shangai, Barcelona, Roma y Buenos Aires) donde replicó las caras de Maradona, Borges, Che Guevara, Gardel, Eita, Astor Piazzolla, Coca Sarli y otros.

Desde temprano incursionó en la realización de videoclips (Blue Monday, de la paradigmática banda inglesa New Order), el uso de videographs y se vinculó con la moda a través del diseño de telas en forma digital.

 

Fuente: Telam.com.ar

Ravi Shankar, el legendario citarista

Ravi Shankar, el legendario citarista

Ravi Shankar, el legendario citarista

El embajador de la cultura india en el mundo colaboró en varios proyectos de los Beatles.

El maestro indio del sitar Ravi Shankar, que ejerció una importante influencia en músicos occidentales, desde los Beatles hasta los Rolling Stones, falleció a los 92 años, se anunció este miércoles de fuente oficial.

Shankar, padre de la cantante y compositora norteamericana Norah Jones, murió en el hospital de San Diego (California) donde había sido trasladado para ser sometido a una intervención quirúrgica.

El primer ministro indio Manmohan Singh expresó su pesar por la muerte del artista y saludó en la figura de Shankar a “un tesoro nacional y embajador de la cultura india en el mundo entero”.

“Lamentamos la desaparición de un músico genial y de un alma gentil”, dijo por su parte Nirupama Menon Rao, embajadora de India en Estados Unidos. Shankar, que se había radicado en California, había nacido en el seno de una familia de casta elevada en la ciudad sagrada de Varanasi, en el norte de la India, el 7 de abril de 1920.

Había enseñado a tocar la cítara a su amigo el Beatle George Harrison, también fallecido, y colaboró con él en varios proyectos, incluyendo el famoso concierto para Bangladesh en 1971. Los Beatles lo llamaban “el padrino de la música mundial”.

AFP

 

Fuente: Eltiempo.com

Maurice Sendak, Literato Infantil

Maurice Sendak, Literato Infantil

El célebre autor de literatura infantil estadounidense Maurice Sendak, considerado uno de los ilustradores decuentos infantiles más importantes del siglo XX, falleció hoy en un hospital de Connecticut a los 83 años por complicaciones de salud, informó el diario The New York Times.

Sendak, que saltó a la fama en 1963 tras la publicación de Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are) , falleció en la localidad de Danbury (Connecticut) por complicaciones tras un reciente derrame, dijo al diario su editor, Michael di Capua.

Los cuentos de Sendak, que introdujeron al lector a un mundo mágico de grandes riquezas visuales y narrativas, han sido una parte fundamental de la niñez estadounidense a partir de la generación nacida tras 1960.

Su obra literaria es amplia pero Sendak es principalmente conocido por más de una decena de cuentos infantiles que él mismo ilustró también, incluyendo Donde viven los monstruos , que le consiguió la prestigiosa Medalla Caldecott en 1964 y sigue cosechando éxitos de venta en todo el mundo.

El autor de La cocina de noche (In the Night Kitchen) también obtuvo, en 1996, la Medalla Nacional de las Artes de manos del entonces presidente Bill Clinton por su vasta obra literaria.

Sendak, según los críticos, sentó escuela porque nunca limitó su obra a la fórmula convencional, segura y fielmente seguida por otros autores de cuentos infantiles: también presentó al lector el lado más “oscuro” de la psique humana.

Sendak también se dio a conocer por sus imaginativas ilustraciones en obras como A Hole is To Dig , de Ruth Krauss, y Little Bear , de Else Holmelund Minarik.

Además de elogios, algunas de sus obras suscitaron controversia y censura, como es el caso de La cocina de noche , que en el pasado ha sido censurado por el desnudo infantil, en el que algunos detractores ven connotaciones eróticas.

A través de su obra, Sendak dejó en claro que no le incomodaba romper los moldes y tradiciones de la literatura infantil estadounidense. Como prueba, muchos de sus libros incluyen héroes y heroínas que, contrario a lo que dictaban las convenciones, no eran bien portados sino que podían ser tercos y hasta repugnantes.

En el libro Donde viven los monstruos , que además ha sido adaptado al teatro y al cine, Sendak cuenta la historia de un niño llamado Max que se embarca en un paseo por su propia imaginación después de que su madre lo castigó con irse a la cama sin cenar.

Ya en su habitación, Max se imagina en una extensa jungla poblada por monstruos que inspiran terror pero, al final, el niño demuestra su valentía y los vence uno a uno mirándoles fijamente a los ojos sin parpadear. Aunque los monstruos lo coronan como su rey, Max se siente solo y desea regresar a la habitación de su casa, donde le espera la cena, aún tibia.

El libro, un clásico de la literatura infantil, logró un volumen de ventas superior a los 19 millones de ejemplares en 2009, buena parte de ellos en Estados Unidos.

Entre su vasta obra literaria figuran cuentos como Outside Over There (1981) , The Sign on Rosie’s Door (1960) ,Higglety Pigglety Pop! (1967) , y The Nutshell Library (1962) .2:30 p.m

Fuente: ElUniversal.mx

Antonio Tabuchi, autor de Sostiene Pereira

Antonio Tabuchi, autor de Sostiene Pereira, murió a los 68 años.

El gran escritor italiano Antonio Tabucchi, autor entre otras novelas de Sostiene Pereira,  falleció en Lisboa a los 68 años víctima de cáncer, nunca se le entregó el Nobel de Literatura pero eso no impidió que fuera reconocido en el mundo como uno de los mejores escritores contemporáneos. El periódico La Repubblica, con el cual colaboraba Tabuchi, confirmó que falleció debido a un cáncer.

Los funerales  tendrá lugar el jueves en la capital de Portugal,  país que se había convertido en su segunda patria, y en el que situó la célebre novela Sostiene Pereira, que retrata los tiempos de la dictadura militar salazarista.
“Un amigo, un compañero de ruta, un hombre que vivió su tiempo con pasión y rabia, un intelectual europeo, un gran escritor nos ha abandonado”, comentó en un comunicado su editor italiano Feltrinelli.
El vicepresidente del Senado, Vannino Chiti, lamentó “la desaparición dolorosa de Antonio Tabucchi que nos afecta a todos”, destacando “el patrimonio preciado de novelas y obras, traducciones y ensayos” que deja tras de sí el escritor.
Su primera novela “Plaza de Italia” (1975) transcurre en su país natal. Tabucchi revisa la historia de Italia a través de sus perdedores, elaborando un retrato de tres generaciones de anarquistas toscanos, desde la época de Garibaldi hasta la Segunda Guerra Mundial.
Considerado como uno de los mejores escritores italianos contemporáneos, Tabucchi es el autor de obras como “Nocturno hindú”, “Sostiene Pereira” y “El tiempo envejece deprisa”.
Autor de una veintena de libros traducidos a unos cuarenta idiomas, este escritor, profesor universitario y ensayista tradujo al italiano al portugués Fernando Pessoa.
Varias de sus novelas han sido adaptadas al cine, como “Nocturno hindú” (premio Médicis extranjero, 1987), por Alain Corneau, y “Sostiene Pereira” por Roberto Faenza con Marcello Mastroianni, lo cual ha contribuido a hacer de Tabucchi un autor de éxito.
Profesor de literatura portuguesa en la Universidad de Siena (Italia) y novelista, Antonio Tabucchi fue articulista para el Corriere della Sera y en España para El País y muy crítico con el gobierno de Silvio Berlusconi.
Solía definirse como un “profesor universitario” y no como un escritor porque escribir -decía- era una actividad que implicaba “deseos, sueños y fantasía”.
Hijo único de un vendedor de caballos, Tabucchi, nacido el 24 de septiembre de 1943 en Pisa, en Toscana, estudia filología románica, y a partir de 1962, literatura en París, donde descubre al poeta Fernando Pessoa al leer la traducción al francés de El Estanco.
Su entusiasmo le hizo descubrir el idioma y la cultura de Portugal, que se convierte en su segunda patria.
Estudia luego literatura portuguesa en la Universidad de Siena y redacta una tesis sobre el “Surrealismo en Portugal”. Apasionado por Pessoa, traduce toda su obra al italiano, junto a su mujer, a la que conoció en Portugal y con la que tuvo dos hijos.
Antonio Tabucchi también enseñó en francés y participó en la traducción de sus novelas en Francia.
Más allá de la situación italiana, el escritor que fue uno de los miembros fundadores del ex Parlamento Internacional de Escritores (PIE), creado en 1992 para ayudar a autores bajo amenaza terrorista, estimaba que que “la democracia no se da por sentada”. “Hay que vigilarla y hay que permanecer vigilante”.

Viriato Sención

Su novela “Los que falsificaron la firma de Dios” fue un acontecimiento de tipo político El escritor dominicano Viriato Sención falleció anoche a las 9:00, en la ciudad de Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, a la edad de 71 años.

Su prima hermana Gladys Sención confirmó la muerte del escritor e informó, además, que su cadáver no será traído al país sino que  será sepultado en la mencionada ciudad estadounidense.

Dijo además que  no se ha precisado el día y la hora en que será sepultado el cadáver del novelista.

Explicó que el literato padecía de diabetes aguda, por lo que era dializado entre tres y cuatro veces por semana.

Sención nació en San José de Ocoa en 1941, cursó la educación primaria en su pueblo natal y la secundaria en el seminario Santo Tomás de Aquino, en Santo Domingo.

Estudió Ciencias Políticas  en el Instituto de Educación de Coronado, en Costa Rica y Literatura en The City University of New York (Lehman College).

En 1980 obtuvo el primer premio de poesía del Desfile de la Hispanidad, celebrado en New York.

Varios de sus cuentos han sido publicados en la revista Punto 7 y en la antología Historias de Washington Heights y otros rincones del mundo.

En 1993 su primera novela, “Los que falsificaron la firma de Dios”, fue favorecida por el jurado de la Secretaría de Estado de Educación de República Dominicana con el Premio Nacional de Novela, pero luego el premio le fue negado.

Al ser cuestionada la secretaria de Estado de Educación de turno, Jacqueline Malagón, sobre la decisión del jurado y sobre si el premio le sería otorgado a Sención, dijo “lo consultaré con mi almohada” y efectivamente el premio no se le entregó.

El libro estremeció  el ambiente  político  dominicano y se dice que provocó la ira del entonces presidente Joaquín Balaguer, que se vio retratado en el personaje  Mario Ramos.

El éxito de la novela colocó a  Sención  en la cima de la literatura dominicana, lo que le granjeó el aplauso de críticos, amigos por todas partes, algunas personas adinerados y políticos influyentes le rindieron pleitesía y se convirtió de la noche a la mañana en un hombre de letras  muy conocido.

Además, Sención publicó artículos en varios periódicos y revistas nacionales y fue columnista del periódico La Nación, de New York. Fue también presidente de la Comisión Nacional de Efemérides Patrias durante el gobierno del presidente Hipólito Mejía.

Otras obras suyas son las novelas “Los ojos de la montaña”, “Adrianita, qué oscura la noche” y “El pacto de los rencores”. También dejó publicado un libro de relatos: “La enana Celania y otros cuentos”.

Dedicó los últimos momentos de su vida a leer.

 

Fuente: ElNacional.com.do

Wikipedia

Alexis Weissenberg

Considerado uno de los mejores pianistas del siglo XX

GINEBRA (AP) — El pianista Alexis Weissenberg, nacido en Bulgaria y cuya pasión por la música a los tres años salvó a su madre y a él en un campo de concentración y le llevó al pináculo de la fama en el siglo XX con directores del calibre de Herbert von Karajan y Leonard Bernstein, falleció a los 82 años.

El Ministerio de Cultura búlgaro confirmó el lunes el fallecimiento de Weissenberg, quien aunque nació en Sofía, vivió la mayor parte de su vida en el extranjero, incluyendo Argentina.

Fue considerado uno de los mejores pianistas del siglo XX, impartió cursos magistrales de piano en todo el mundo, especialmente en la localidad suiza de Engelberg, de donde salió toda una generación de maestros, inclusive Kirill Gerstein, Simon Mulligan, Mehmet Okonsar, Nazzareno Carusi, Andrey Ponochevny, Loris Karpell y Roberto Carnevale.

Nacido en una familia judía de Sofía, Weissenberg comenzó sus lecciones de piano a los tres años de manos de Pancho Vladigerov y a los ocho años dio su primer concierto público.

Tras huir en 1945 de los comunistas a lo que era entonces Palestina bajo el mandato británico, estudió con Leo Kestenberg y en 1946 acudió a la Escuela de Música Juilliard, en Nueva York, para aprender de Olga Samaroff, Artur Schnabel y Wanda Landowska.

En 1947 hizo su debut neoyorquino con la Orquesta Sinfónica de Filadelfia bajo la dirección de George Szell. Entre 1957 y 1966 cesó los conciertos para dedicarse al estudio y la enseñanza.

Von Karajan lo consideró “uno de los mejores pianistas de nuestro tiempo”.

En una carta de pésame colgada en internet, el ministro de Cultura búlgaro, Vezhdi Rashidov, consideró a Weissenberg “uno de los mejores artista del siglo XX, virtuoso del piano y maestros de fama mundial de origen búlgaro”.

La Radio Nacional búlgara dijo que Weissenberg sufrió una larga enfermedad y falleció el domingo en la localidad suiza de Lugano, donde se había afincado su familia.

fuente: Univision

Wikipedia

Tomás Segovia

Tomás Segovia, poeta y escritor español

El escritor y poeta Tomás Segovia murió este día a los 84 años de edad, después de que hace unos días recibió un homenaje en Aguascalientes.

Ciudad de México • A los 84 años de edad falleció el escritor de origen español Tomás Segovia, figura fundamental del exilio español y uno de los referentes de la poesía en lengua hispana de la segunda mitad del siglo XX.

El poeta, recibió hace unos días un homenaje, al lado del argentino Juan Gelman, como ganadores del Premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval, que les fue entregado en Aguascalientes.

Nacido en Valencia, España, en 1927, estudió en Francia y Marruecos. Llegó exiliado a México, donde dio cursos en El Colegio de México y otras universidades. Fundó la publicación Presencia (1946), fue director de la Revista Mexicana de Literatura (1958-1963), formó parte de la revista Plural y colaboró en Vuelta.

Entre sus libros de poemas de tema amoroso y preocupación metafísica destacan: La luz provisional, El sol y su eco, Figura y secuencias, Contracorrientes, Poética y profética o Cartas de un jubilado.

 

fuente: milenio.com

Wikipedia

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