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Nagisa Oshima, controvertido director japonés de “El imperio de los sentidos”

Nagisa Oshima, controvertido director japonés de "El imperio de los sentidos"

Nagisa Oshima, controvertido director japonés de “El imperio de los sentidos”

El cineasta japonés Nagisa Oshima, director de películas como “El imperio de los sentidos” o “Feliz Navidad, Mr. Lawrence”, falleció este martes a los 80 años a causa de una neumonía en un hospital de Kanagawa, al sur de Tokio.

Considerado uno de los directores más audaces y también más controvertidos de Japón, Oshima fue en los años 60 una de las figuras emblemáticas de la llamada “nueva ola” nipona, y en las décadas posteriores se convirtió en uno de los nombres con mayor proyección del cine de su país.

Según informó hoy la televisión pública NHK, el cineasta falleció a las 15.25 hora local (06.25 GMT) en el hospital de Fujisawa, en Kanagawa, y en todo momento fue acompañado por su esposa, la actriz Akiko Koyama.

Oshima sufrió una hemorragia cerebral en 1996 que le causó una parálisis y le obligó a seguir una larga rehabilitación, aunque en 1999 volvió a la dirección con la película “Taboo” (Gohatto), el que sería su último largometraje.

Nacido en Okayama en marzo de 1932, Nagisa Oshima estudió Derecho en la Universidad de Kyoto, donde destacó por su activismo de izquierdas y desarrolló su afición por la escritura y el teatro.

Al concluir sus estudios ingresó en una productora local, pero pocos años después desencantado creó su propia compañía, que fracasaría comercialmente y le obligaría a trabajar para la televisión.

En los años 60 se consolidó como una de las figuras más críticas de la sociedad y la política de su tiempo, que denunciaba con crudeza en películas que a menudo tenían como protagonistas a personajes rebeldes o criminales.

Parte de su filmografía

Entre sus obras de aquella época destacan filmes como “Los placeres de la carne” (1965), “Los Ninjas” (1967) o “Diario de un ladrón de Shinjuku” (1968), pero fue “El imperio de los sentidos” (1976) la que le consagró a nivel internacional.

La película, con un fuerte contenido sexual, fue censurada en Japón y rechazada en el Festival de Cine de Nueva York, pero obtuvo el Premio Internacional del Festival de Cine de Cannes y un amplio reconocimiento internacional.

Las cintas del cineasta nipón han sido objeto de homenaje en numerosos certámenes, entre ellos el Festival de Internacional de Cine de San Sebastián, que el pasado noviembre anunció que en su próxima edición Oshima será objeto de una retrospectiva que reunirá todos sus largometrajes para la gran pantalla.

 

Fuente: Cooperativa.cl

Mariangela Melato, Actriz Italiana

Mariangela Melato, Actriz Italiana

Mariangela Melato, Actriz Italiana

ROMA, Italy, ene. 10 (UPI) — Mariangela Melato, la destacada actriz italiana, falleció a la edad de 71 años mientras se encontraba internada en un hospital privado de Roma.

La actriz, nacida en Milán en 1971, llevaba un largo tiempo internada en el centro asistencial; al cual ingresó debido a lo que trascendió como “una grave dolencia” y cuyo detalles, así como las circunstancias de su muerte, se mantiene bajo estricta reserva.

Mariangela Melato, ganadora de cinco premios de la Academia de Cine Italiana, saltó mundialmente al estrellato y obtuvo renombre en Hollywood al interpretar a la malvada y despiadada Generala Kala, el personaje antagónico en “Flash Gordon”, la clásica película de ciencia ficción estrenada en 1980.

También participó en las obras de teatro “Orlando Furioso”, “Medea”, “Fedra” y en la comedia “Vestire gli Ignudi.” En televisión actuó en las producciones “Scandalo”, “Una Vita in Gioco” y “L’avvocato delle Donne.”

Fuente: UPI.com

Jack Klugman, actor de “Quincy, M.E”

Jack Klugman, actor de "Quincy, M.E"

Jack Klugman, actor de “Quincy, M.E”

LOS ANGELES • El prolífico actor Jack Klugman, a quien millones adoraban por las series televisivas como la del médico forense “Quincy, M.E.” y “The Odd Couple”, falleció el lunes, dijo uno de sus hijos. Tenía 90 años.

Klugman, que perdió la voz debido a un cáncer de garganta en la década de 1980 y se entrenó para recuperar el habla, falleció con su esposa a su lado.

“Tuvo una gran vida y disfrutó cada momento, y alentaba a los demás a que hicieran lo mismo”, dijo Adam Klugman, hijo del actor.

Adam Klugman dijo que él estaba pasando la Navidad con su hermano, David, y las familias de ambos. Su padre convalecía desde hace tiempo pero al parecer murió de súbito y no estaban seguros de la causa exacta de su fallecimiento.

“Sus hijos lo querían mucho”, expresó David Klugman. “Seguiremos adelante siguiendo su estilo”.

Aunque nunca fue un ídolo de masas, Klugman perduró durante décadas como un astro popular simplemente porque interpretaba al tipo de personas con quien uno podía encontrarse en cualquier lugar —de cierta brusquedad, pero realista, con la corbata manchada y un poco floja, con una hoja de apuestas para las carreras bajo el brazo y un puro en la mano en los días en que se permitía fumar en lugares públicos.

Fue el actor ideal para la serie “The Odd Couple”, que se transmitió de 1970 a 1975, basada en una obra teatral de Neil Simon sobre dos neoyorquinos divorciados que terminan viviendo juntos, aunque son totalmente distintos.

En la serie participaban Klugman y Tony Randall en los papeles que antes habían interpretado Walter Matthau y Art Carney en Broadway, y luego Matthau repitió junto a Jack Lemmon en una película de 1968. Klugman interpretaba a Oscar Madison, un periodista deportivo y Randall a Felix Unger, un fotógrafo quisquilloso.

En América Latina fue muy conocido por su protagónico en la serie “Quincy, M.E.”, que en Estados Unidos estuvo al aire de 1976 a 1983, en la que Klugman interpretaba a un médico forense idealista y deductivo que batallaba con su jefe para descubrir evidencia de asesinato en casos en que la mayoría sólo veía muerte por causas naturales.

 

Fuente: Milenio.com

Ernest Borgnine, actor estadounidense

Ernest Borgnine, actor estadounidense

Borgnine, quien también interpretó a un rebelde capitán de barco en la popular comedia de televisión de la década de 1960 “McHale’s Navy”, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, murió en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, donde había acudido el martes para una revisión médica, dijo el portavoz Harry Flynn.

Con su voz áspera y característica sonrisa con espacio entre sus dientes, Borgnine estuvo al borde de se encasillado al comienzo de su carrera.

Eso ocurrió luego de una serie de convincentes papeles como tipo malo en“Conspiración de silencio” (Bad Day at Black Rock) en 1955, “Johnny Guitar” en 1954 y “De aquí a la eternidad” (From Here to Eternity) de 1953, en la que encarna al sádico Sargento “Fatso” quien atemorizó y eventualmente mató al personaje de Frank Sinatra.

Pero Borgnine rompió el estereotipo con un inusual rol protagónico en “Marty” de 1955, interpretando a un cariñoso carnicero de Nueva York que se lamenta, “algo que debo enfrentar es que, sea lo que sea que les guste a las mujeres, yo no lo tengo”.

Algunos críticos insinuaron que Borgnine era “Marty” en su vida real, pero el actor, quien se casó en cinco oportunidades, respondió, “No soy un playboy, pero tampoco soy un bobo”.

“Ernie es el hombre más agradable con el que he trabajado”, dijo Sidney Lanfield, quien lo dirigió en “McHale’s Navy”. “Cuando él dice, ‘¡Hola! ¿cómo estás?’ o ‘¡qué bueno verte!’ puedes apostar a que no es algo que no ensayó”, agregó.

Gran parte del trabajo restante de Borgnine fue como actor de carácter en más de 60 películas. Ellas incluyen “Los Vikingos” (The Vikings) de 1958, “El vuelo del Fénix” (The Flight of the Phoenix) de 1965, “Los doce del patíbulo” (The Dirty Dozen) de 1968, “The Wild Bunch” de Sam Peckinpah de 1969 y “La aventura del Poseidón” (The Poseidon Adventure) de 1972.

Su nombre real era Ermes Effron Borgino y nació en Hamden, Connecticut. No comenzó a actuar hasta después de que sirvió 10 años en la Armada de Estados Unidos.

“Simplemente no me podía ver yendo a una fábrica en la que viera a mis compañeros pálidos entrando y saliendo después de marcar sus tarjetas”, dijo alguna vez Borgnine.

Aprovechando el dinero que recibió como soldado desmovilizado bajo la ley “GI Bill”, Borgnine estudió en Randall School of Dramatic Arts en Hartford y actuó durante varios años en un teatro de Virginia.

Su primer trabajo en Hollywood fue una película pirata de bajo presupuesto, “China Corsair”, en 1951. Después de otras dos películas apareció en Broadway con Helen Hays en “Mrs. McThing” en 1952.

Además de su Premio de la Academia como mejor actor, el papel de Borgnine en “Marty” le valió otros papeles en películas como “Jubal” de 1956, “The Best Things in Life Are Free” de 1956 y “The Badlanders” de 1958.

Regresó al mar en la pantalla grande como oficial de la Marina en “Torpedo Run” de 1958 y, después de una serie de películas menos exitosas, protagonizó “McHale’s Navy” de 1964, que se basó en la serie de televisión que protagonizó junto a Tim Conway.

En 1988 interpretó a un jefe de la mafia en la película “Spike of Bensonhurst” ycoprotagonizó la serie de acción televisiva “Lobo del Aire” (Airwolf) a mediados de la década de 1980.

El matrimonio de 1964 de Borgnine con la cantante y actriz Ethel Merman apenas duró un mes. El dijo que se separaron porque los aficionados le prestaron más atención a él que a ella durante su luna de miel.

El más prolongado de los cinco matrimonios de Borgnine fue el último, con Tova Traesnaes, con quien se casó en 1973. A pesar de su apariencia de tipo duro, Borgnine participó en campañas que promovían productos de belleza para rejuvenecer la piel elaborados por una compañía que él comenzó.

 

Fuente: Ambito.com

Alfredo Joskowicz, cineasta y catedrático mexicano

Alfredo Joskowicz, cineasta y catedrático mexicano

El reconocido cineasta y promotor cinematográfico Alfredo Joskowicz falleció hoy en esta ciudad, víctima de leucemia.

El cineasta de origen polaco, nacido en México en 1937, definió su vocación tardíamente. Primero realizó estudios de Ingeniería en Comunicaciones Eléctricas y Electrónicas en la Escuela Superior de Ingeniería (ESIME), del Instituto Politécnico Nacional, y posteriormente hizo un posgrado en Comunicación Electrónica en Francia.

Cuando cumplió 28 años ingresó al Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC), de donde se graduó y luego se hizo acreedor a una beca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para estudiar en la Escuela de Cine de Bruselas, donde fue recibido como alumno especial y profesor invitado.

Dueño de un enorme conocimiento técnico sobre la producción y creación cinematográfica, Joskowicz fue autor de múltiples documentales y programas televisivos, además de tener una vasta producción de 18 filmes en cine de ficción con cintas como La Manda (1968), El caballito volador  (1982) y Playa Azul (1992), entre otras.

En marzo pasado, en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Joskowicz se hizo merecedor de un reconocimiento por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), la Filmoteca de la UNAM, los Estudios Churubusco, la Cineteca Nacional, el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), Estudios América y el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Para muchos, la carrera como artista del cineasta se truncaba a menudo debido a su interés por participar como funcionario en las principales escuelas de cine del país, así como en las más importantes áreas de promoción y producción del cine industrial mexicano, como IMCINE y la Cineteca Nacional.

La salud de Joskowicz empezó a flaquear después de que a principios de los años noventa fue víctima de un asalto en su casa de Coyoacán. Durante el atraco, el creador recibió un balazo en la cabeza que casi le cuesta la vida. Quedó ciego de un ojo.

En una nota luctuosa que circuló este jueves, IMCINE señala que Joskowicz fue un “hombre de nuestro tiempo que desde todos los ámbitos defendió con su inteligencia, rigor y entereza el aprendizaje, la creación y la difusión del arte del cine y del arte de vivir, por lo que extendemos nuestras condolencias a su familia y a la comunidad cinematográfica”.

Fuente: Proceso.com.mx

Eric Sykes, actor cómico inglés

Eric Sykes, actor cómico inglés

El actor inglés Eric Sykes, conocido por sus apariciones en series cómicas británicas y que también participó en el largometraje Los otros de Alejandro Amenábar, falleció hoy a los 89 años tras una corta enfermedad.

El artista murió “pacíficamente” esta mañana, acompañado de sus familiares, tras padecer una “breve enfermedad” , aseguró su representante, Norma Farnes.

Sykes, nacido en la localidad de Oldham (norte de Inglaterra) , comenzó su carrera escribiendo guiones para comedias radiofónicas hasta que en los años 50 debutó frente a los micrófonos de la BBC con Educating Archie y The Goon Show .

Esa misma década, Sykes dio el salto a la televisión, en un primer momento con papeles secundarios para luego producir y protagonizar la serie cómica Sykes and A… , que la cadena pública británica emitió entre 1960 y 1965.

Para entonces, el actor había perdido casi toda su capacidad para oír, pero aprendió a leer los labios y comenzó a trabajar en la gran pantalla.

Su primer papel protagonista para el cine fue en la película Village of Daughters (1962) , dirigida por George Pollock, a la que siguieron otras apariciones en Those Magnificent Men in their Flying Machines (1965) , The Spy with a Cold Nose (1966) y Monte Carlo or Bust! (1969) .

Algunos de sus trabajos más conocidos tuvieron lugar ya en la madurez de su carrera.
En 2000, Sykes apareció en la película de Alejandro Amenábar Los otros , en la que interpretó al sirviente Mr. Tuttle, en un cartel en el que figuraban también Nicole Kidman, Fionulla Flanagan, Elaine Cassidy y Christopher Eccleston.

Cinco años después, el actor inglés participó en la cuarta entrega de la saga de Harry Potter, Harry Potter y el Cáliz de Fuego , en la que interpretó al jardinero Frank Bryce.

En uno de sus últimos papeles, Sykes compartió cartel con Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent en The Beginners (Los Principiantes, 2010) , una comedia romántica escrita y dirigida por Mike Mills.

Fuente: ElUniversal.com.mx

Andy Griffith, actor norteamericano

Andy Griffith, actor norteamericano

Los Ángeles.- El actor Andy Griffith, quien alcanzó la fama gracias a series de televisión “The Andy Griffith show” y “Matlock”, falleció a los 86 años, reportaron aquí medios del espectáculo.

El artista, conocido por su papel del “sheriff” de “Mayberry en la producción de la década de los 60, “The Andy Griffith show”, murió a las siete de la mañana, hora local, en su residencia en Manteo, Carolina del Norte.

La noticia fue revelada por su amigo y antiguo presidente de la Universidad de Carolina del Norte, William C. Friday, quien no difundió más detalles sobre las causas del deceso.

En “Matlock”, otra exitosa serie televisiva de la década de los 60, Griffith representó a un puntilloso abogado del suroeste.

Antes de llegar a la pantalla chica, Andy participó en los años 50 en la comedia de Broadway, “No time for sergeants” y en la cinta dramática “A face in the crowd”.

Fuente: RadioFormula.com.mx

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