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Amos Vogel, estrella del cine neoyorquino

Amos Vogel, estrella del cine neoyorquino

Amos Vogel, figura del cine neoyorquino y gran defensor del cine independiente e internacional, falleció el miércoles a los 91 años de edad, anunció el miércoles la Film Society del Lincoln Center en Nueva York.

Amos Vogel, nacido Amos Vogelbaum en Austria el 18 de abril de 1921, era sobre todo conocido por su libro “Film as a subversive Art” (El cine, un arte subversivo, 1974) y por haber creado en Nueva York el grupo de vanguardia Cinema 16 (1947-1963).

Fue el primero en presentar películas de Roman Polanski, John Cassavetes, Nagisa Oshima, Jacques Rivette y Alain Resnais, entre otros.

También había creado en 1963 con Richard Roud el Festival de Cine de Nueva York, para el cual dirigió la programación hasta 1968.

fuente: terra.com.mx

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Julio Alemán, actor mexicano

Fallece el primer actor Julio Alemán

El actor de cine y televisión, Julio Alemán, falleció hoy a los 78 años de edad, a consecuencia de un infarto cardiorrespiratorio, luego de haber sido internado el pasado 9 de abril en el Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias (INER).

Cabe señalar que el último trabajo de Julio Alemán en el ámbito actoral fue en la obra “Perfume de Gardenia”, en la que dio vida a “Don Ferrucho” y en la que se dio el lujo de interpretar parte de un tema musical que da vida a la puesta en escena.

Alemán, quien compartió créditos en el montaje con Aracely Arámbula, María Victoria, Yolanda Montes “Tongolele”, Niurka, Sebastián Rulli, Sergio Mayer, Alejandro Suárez y Benito Castro, entre otros, se caracterizó por su profesionalismo y responsabilidad.

Ello se vio reflejado más recientemente en el momento en el cual a pesar de sus quimioterapias por el cáncer de pulmón que padeció, el actor siempre cumplió con las fechas y gira de dicha puesta en escena con un gran optimismo.

Julio Méndez Alemán, originario de Morelia, Michoacán, nació el 29 de noviembre de 1933, fruto del amor entre sus padres José Méndez Velázquez y Otilia Alemán, y fue el octavo de 10 hermanos.

A pesar de que el actor decidió estudiar para ingeniero textil agrónomo, se vio atraído por las luces y los reflectores, donde se consolidó como un “primer actor” por su destacado trabajo tanto en cine, radio y televisión, además de hacer lo propio como cantante.

Su pasión y gusto por la actuación, llegó con su debut en teatro, cuando tenía 21 años, con el montaje “Corazón arrebatado”. Sin embargo, Julio Alemán formalizó su pasión por ese ámbito profesional al tomar clases de actuación en la academia de Andrés Soler.

Torreón, Coahuila, fue el segundo hogar del actor, y justo en 1958 en Monclova, se dio cuenta de que su amor por la actuación podría soportar “todo”.

Prueba de ello, fue cuando en la puesta en escena “Con M de muerte”, la intensidad de la actriz Magda Guzmán, provocó algunas lesiones al actor, las cuales supo disimular ante un recinto abarrotado.

Jorge Landeta fue uno de los productores con los cuales Alemán trabajó en esos años, en puestas consideradas en su mayoría como comedias blancas. Su amor por el teatro creció, al grado de involucrarse en la faceta de productor, la cual desarrolló en montajes como “Aleluya, brava gente”, entre otros.

Su trabajo como actor continuó y tomó vuelo, gracias a su participación en “Locura de juventud”, en donde fue reconocido por el productor Gregorio Wallestein, quien lo invitó a trabajar en la pantalla grande, para hacer su debut a finales de los 50 con películas como “El zarco”.

A la que le siguieron producciones como “La cigüeña dijo sí”, al lado de Arturo de Córdova y Libertad Lamarque; “La edad de la tentación”, “Los jóvenes”, “Los novios de mis hijas”, “La edad de la violencia”, “La risa de la ciudad”, “La sonrisa de los pobres” y “Una joven de 17 años”, como parte del legado cinematográfico que respalda el trabajo del actor.

Durante su época en el cine, Julio Alemán compartió créditos con figuras como María Félix, Elsa Aguirre, Silvia Pinal, Sonia Furió, Angélica María y Mario Almada, entre otros, con los que trabajó en una filmografía integrada por más de 100 películas.

En el ámbito de la televisión, lo mismo destacó tanto en series como en telenovelas, como “Senda prohibida” (1958), el primer melodrama producido en México por Jesús Gómez Obregón.

En ese mismo terreno, trabajó en producciones como “Confidente de secundaria” (1996), “Mi pequeña traviesa” (1998), “Gotita de amor” (1998), “Alma rebelde” (1998), “Cuento de navidad” (1999), “Mi destino eres tú” (2000).

“Las vías del amor” (2002), “Amor Real” (2003), “Mujer de madera” (2004), “La verdad oculta” (2006), “Destilando amor” (2007), “Las tontas no van al cielo” (2008), “Corazón salvaje” (2009) y “Soy tu dueña” (2010), entre otras.

El actor, que de igual manera hizo lo propio en el terreno del canto, donde se hizo acompañar de mariachi, en algunas ocasiones, destacó también ante la mirada de las mujeres por su porte de galán que enamoraba a cualquiera con tan sólo un gesto.

“Rocambole”, un superhéroe, fue uno de los papeles más destacados que interpretó, un personaje de aventuras francés creado por el escritor Pierre Alexis Ponson du Terrail en el siglo XIX; y el cual era capaz de salir triunfante de cualquier contratiempo, por más inverosímiles que parecieran los recursos a emplear, con la suerte de que siempre se quedaba con la bella en cuestión.

Alemán, quien figuró como Diputado en la Asamblea Nacional y Secretario General de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), se casó con Esperanza, con quien procreó cuatro hijos: Julio, Martín, Mauricio y Arturo.

Luego de muchos años de matrimonio se divorció y se casó con una mujer más joven con quien procreó dos hijos, gemelos: Alan y Daniel Méndez Sierra. A los 10 años de casado se divorció de nueva cuenta y regresó con su primera esposa.

El actor, al saber que padecía cáncer de pulmón, lo que anunció en 2011, no decayó y mejor aún decidió enfrentarlo y definirlo como un reto más de su vida, por lo cual se sometió a algunas quimioterapias.

“Ante esta situación he decidido enfrentar el cáncer que me han diagnosticado como un reto más que me presenta la vida, aplicándome la quimioterapia que los médicos me han recomendado y dispuesto a luchar por recobrar mi salud pero, también, consciente de que Dios siempre tiene la última palabra”, señaló el actor.

Fuente: Cronica.com

Tonino Guerra, el gran guionista de Italia

Tonino Guerra, el gran guionista de Italia

Inmortalizó a Federico Fellini y a Michelangelo Antonioni

Rimini/Roma.- Fue uno de los grandes guionistas del cine italiano, cuyas historias quedaron inmortalizadas por realizadores de la talla de Federico Fellini o Michelangelo Antonioni. Poeta y dramaturgo además de autor de memorables libretos, Tonino Guerra murió ayer a los 92 años en su ciudad natal, Santarcangelo di Romagna.

La pequeña localidad noritaliana, donde Guerra nació el 16 de marzo de 1920, celebraba hace unos días el cumpleaños de su insigne hijo con una exposición.

Guerra comenzó a explorar líneas más surrealistas, como el en L’Avventura, de Michelangelo Antonioni (1960). Ocho años más tarde, recibió su segunda nominación al Óscar por coescribir otra obra maestra de Antonioni, Blow up, enmarcada en los tiempos del Swinging London.

En total, escribió o coescribió más de 120 guiones, cinco de ellos dirigidos por su amigo Federico Fellini. Su clásico Amarcord, que ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, le valió una nueva nominación de la Academia de Hollywood.

Además de Fellini y Antonioni, Guerra colaboró con otros maestros del cine italiano, desde Mario Monicelli (por cuyo guión en Casanova ’70 obtuvo su primera nominación al Óscar) a los hermanos Vittorio y Paolo Taviani (Kaos) o Francesco Rosi (Crónica de una muerte anunciada).

Fuente: ElUniversal

Wikipedia

 

Alejandro Parodi

Actor Mexicano

Ganó cuatro premios Ariel y recibió el Ariel de Oro en 2009, fue considerado como un actor de culto y destacó en cintas como “Actas de Marusia”, “Las Poquianchis”, “Nocaut” y “El misterio de Trinidad”.

El reconocido escultor cubano Tony López, con una carrera de más de 70 años en Cuba y Estados Unidos, falleció el domingo en Miami (E.U.) de un paro respiratorio a los 92 años de edad, informó hoy el diario El Nuevo Herald en su edición digital.

López, que iba a cumplir 93 años el próximo 6 de septiembre, estaba hospitalizado en un centro médico del suroeste de Miami donde recibía tratamiento por complicaciones renales.

El artista fue conocido por trabajar “la escultura caricatura”, en la que esculpía imágenes de figuras de la vida pública y política que después eran publicadas en la revista Bohemia, en Cuba.

De éstas la más polémica fue la del presidente Ramón Grau San Martín caracterizado como un diablo, según el diario.

En 1939, López ganó su “primer premio importante, la medalla del círculo de Bellas Artes, con un busto de un sindicalista”.

“Perseguido por el Gobierno de Fulgencio Batista por sus ideas políticas, López se exilió en Miami en 1958”, señaló el periódico.

En esta ciudad dejó su huella en un busto de Antonio Maceo y varios monumentos en la Pequeña Habana (condado de Miami-Dade); diseñó también las maquetas originales del Monumento al Holocausto en Miami Beach y una escultura del expresidente y fundador de la Fundación Nacional Cubano Americana (Fnca), el anticastrista Jorge Mas Canosa para un parque de Miami Beach.

Creó, asimismo, figuras de gallo para la famosa Calle Ocho de Miami, inspiradas en Pepe, el gallo que tenía como animal de compañía y que dejaba caminar libremente por su estudio.

Su cubanía la reflejó en numerosos esculturas de próceres como la del cubano José Martí ubicada en Nueva Orleans y la del venezolano Simón Bolívar en Miami Beach; además de una del Papa Juan Pablo II, en Angola, y otra del científico cubano Carlos J. Finlay, en Filadelfia.

“Creo que nací con una pelota de barro en la mano”, recordó López en una entrevista con El Nuevo Herald en septiembre de 2008, con motivo de la exposición en homenaje por sus 90 años.

“López comenzó su entrenamiento en el taller de su padre, un escultor español -que hizo el Cristo del pórtico de la Iglesia de Reina en La Habana-, quien a su vez era profesor de la Escuela Técnica de Rancho Boyeros, en la periferia de la capital, donde López continuó su instrucción como escultor”, agregó el diario.

Fuente: LaCrónica

Wikipedia

Maria Mercader

La viuda de Vittorio de Sica falleció a los 94 años en Roma

La viuda de Vittorio de Sica falleció a los 94 años en Roma

La actriz española María Mercader, intérprete de películas como “Un garibaldino en el convento” y “La puerta del cielo” y segunda esposa del maestro del cine italiano Vittorio De Sica, falleció hoy en Roma a los 94 años.

La intérprete, que había participado en más de cuarenta películas a lo largo de su carrera profesional, nació en Barcelona el 6 de marzo de 1918 en el seno de una familia de la alta burguesía catalana.

Mercader debutó en el cine cuando todavía era muy joven, como protegida de la realizadora Rosario Pi, que la convirtió en la protagonista de su película “Molinos de viento” (1937) .

La actriz desarrolló la mayor parte de su carrera cinematográfica en el extranjero y en Italia conoció a De Sica en el rodaje de “Un Garibaldino en el convento” (1942) .

Mercader y De Sica fueron amantes hasta que el intérprete capaz de conmover al mundo con clásicos del neorrealismo italiano como “El ladrón de bicicletas” consiguió el divorcio de su primera mujer, Giuditta Rissone.

Desde entonces, Mercader se convirtió en su compañera inseparable hasta su muerte, el 13 de noviembre de 1974.

Sobre su marido, Mercader había dicho en varias ocasiones que “era un caballero” , “un hombre bueno” y alguien con quien le era “muy fácil trabajar” puesto que se conocían a fondo.

Con él tuvo dos hijos: el compositor Manuel De Sica y el también actor y productor cinematográfico Christian De Sica.

La actriz abandonó el cine y el teatro cuando nacieron sus hijos porque, según admitió la propia actriz, Vittorio de Sica se lo había pedido y no volvió a trabajar hasta la muerte de su marido.

En esta última época trabajó con Marco Ferreri en “La casa del sorriso” (1988) y con Jaime Camino en “Luces y Sombras” (1988) .

Asimismo, participó en “Il Conte Max” de su hijo Christian en 1991.

 

Fuente: eluniversal.com.mx

Wikipedia (ingles)

 

Bernd Eichinger

Bernd Eichinger, productor de exitos como "El hundimiento", "La historia sin fin", "Los 4 fantásticos" entre otros

El exitoso productor de “El hundimiento”

Berlín, 25 ene (EFE).- El productor alemán Bernd Eichinger, responsable de algunos de los filmes más exitosos de los últimos años en el ámbito germano, falleció a los 61 años, indicaron hoy fuentes de su productora, Constantin Films.

Eichinger, entre cuyas producciones de mayor eco internacional se encuentra “El hundimiento” (2004), el retrato de los últimos días de Adolf Hitler interpretado por Bruno Ganz, murió en su casa de Los Ángeles (EEUU).

El fallecimiento se produjo de manera súbita, la noche del lunes, de un ataque al corazón sufrido durante una comida con familiares y amigos.

Nacido el 11 de abril de 1949 en Neuburg (sur), Eichinger tenía su casa familiar en la capital de Baviera, Múnich, y una segunda residencia en Hollywood.

La noticia de su fallecimiento, difundida hoy, sacudió los ambientes cinematográficos de Alemania, donde se le consideraba el productor de cine más exitoso e internacional del país, con más de 30 películas en su haber.

Entre las producciones más relevantes salidas de Constantin Films se encuentran, además de “El hundimiento”, títulos como “La historia interminable” (1984), “En un lugar de África” (Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2003) y “El perfume” (2006), basada en la novela del mismo nombre de Patrick Süskind.

“Estamos conmocionados por la noticia. Nuestra más profunda condolencia a su familia y allegados”, indicaron fuentes de Constantin Films, con sede en Múnich. EFE

 

fuente: abc.es

 

Wikipedia

Paul Picerni

Paul Piercini

Uno de los protagonistas de la serie "Los intocables"

Fallece Paul Picerni, uno de los protagonistas de la serie “Los intocables”

Redacción Internacional, 21 ene (EFE).- El actor Paul Picerni, conocido por ser la mano derecha del agente Eliot Ness en la serie de televisión de los años 60 “Los intocables”, falleció el pasado 12 de enero en su casa de Llano (California, EE.UU) a los 88 años, según informan medios estadounidenses.

Nacido el 1 diciembre 1922 en Nueva York, Paul Picerni, que trabajó en la serie desde su episodio piloto, emitido en 1959, había trabajado en 450 programas de televisión y 60 películas.

Su papel más conocido en el cine fue el que hizo junto a Vincent Price en la cinta de terror “Los crímenes en el museo de cera”, pero también trabajó en películas como “La aventura del Poseidón” (1979), “Aeropuerto” (1970) u “Operación Pacífico” (1951).

Para televisión colaboró en series como “Kojak”, “Hawaii 5-0”, “Bonanza” o “El Zorro”.EFE

 

Fuente: abc.es

 

 

Wikipedia

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