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Tony López

Escultor Cubano

Escultor Cubano

El escultor cubano Tony López, quien desarrolló una carrera de más de 70 años entre Cuba y Miami, falleció ayer en horas de la mañana a consecuencia de un paro respiratorio. López, que iba a cumplir 93 años el 6 de septiembre, se encontraba en un centro de recuperación en el suroeste de Miami, donde era tratado por complicaciones renales.

Conocido por su incansable vitalidad y amor al trabajo, el escultor tenía abiertas las puertas de su estudio de la calle 36 del noroeste para todo el que quisiera observarlo trabajar y a la vez les ofrecía a sus invitados la posibilidad de conversar sobre el arte y la historia de Cuba, de los que había sido testigo excepcional por su participación en la vida cultural y pública del país durante los años republicanos.

“Tony era una persona maravillosa, un amigo que nunca dejaba de llamarte y que siempre buscaba hacernos reír”, recordó el coleccionista de arte Gustavo Orta, quien organizó y curó la exposición por los 90 años del escultor, celebrada en la galería del campus Oeste del Miami Dade College en Doral.

“Su estudio en La Habana, en Galiano y Trocadero, y el de Miami, siempre fueron lugar de constante reunión”, contó Orta, añadiendo que en ambos siempre fueron bien recibidos los alumnos.

“Creo que nací con una pelota de barro en la mano”, recordó López en entrevista con El Nuevo Herald en septiembre del 2008, con motivo de la exposición en homenaje por los 90 años. López comenzó su entrenamiento en el taller de su padre, un escultor español -que hizo el Cristo del pórtico de la Iglesia de Reina en La Habana-, quien a su vez era profesor de la Escuela Técnica de Rancho Boyeros, en la periferia de la capital, donde López continuó su instrucción como escultor.

En 1939, López ganó su primer premio importante, la medalla del círculo de Bellas Artes, con un busto de un sindicalista. En las dos décadas siguientes fue conocido por trabajar “la escultura caricatura”, en la que esculpía imágenes de figuras de la vida pública y política que después eran publicadas en la revista Bohemia. De éstas la más polémica fue la del presidente Ramón Grau San Martín caracterizado como un diablo.

De esa época data también la escultura del líder revolucionario Julio Antonio Mella, que se encuentra en la calle San Lázaro, frente a la escalinata de la Universidad de La Habana.

“En Cuba se está haciendo un libro dedicado solamente a su faceta como realizador de caricaturas en escultura”, informó su hijo Marcos Antonio López.

Perseguido por el gobierno de Fulgencio Batista por sus ideas políticas, López se exilió en Miami en 1958. En esta ciudad dejó su huella en una efigie de Antonio Maceo y varios monumentos en la Pequeña Habana, hizo tambien las maquetas originales del Monumento al Holocausto en Miami Beach, y una escultura del luchador anticastrista Jorge Mas Canosa para un parque de Miami Beach.

Son muy populares las figuras de gallos que hizo para algunos puntos de la Calle Ocho, inspiradas en Pepe, el gallo que tenía como animal de compañía y que dejaba caminar libremente por su estudio.

Su cubanía la reflejó en numerosos esculturas de próceres como la de José Martí ubicada en Nueva Orleans. También en las estatuillas del Caballero de París, a las que le daba un toque humorístico. “Siempre llevaba libros en la mano, y si le dabas algo, te entregaba una flor o una pluma”, recordó López del famoso personaje habanero, con motivo de una exposición conjunta con su amigo, el pintor Angel Martí, celebrada en la galería de la Escuela de Belén en Miami.

Como legado deja López además una escultura de la Sirenita a la entrada de Marco Island y un busto de Simón Bolívar ubicado frente a la Biblioteca de Miami Beach, en la Florida; una del Papa Juan Pablo II, en Angola, y otra del científico cubano Carlos J. Finlay, en el Jefferson Medical College de Filadelfia.

“Tony trasmitía optimismo y le gustaba decir que ‘su mejor obra no la había hecho aún’ ”, recordó Orta.

“Fue un gran dibujante, hasta sus últimos días seguía dibujando y, ya en el hospital, pidió un tablero y plastilina para hacer un modelo de una manzana, uno de sus temas favoritos”, precisó su hijo Marcos Antonio.

Al escultor lo sobreviven en Miami, además de Marcos Antonio, su hijo Joaquín, y en Cuba, su hija Leda. Los servicios funerarios se celebrarán el miércoles de 6 a 12 p.m. en la Funeraria Maspons, en la calle Ocho y la avenida 34 del suroeste.

fuente: El nuevo Herald.com

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Dennis Oppenheim

Fallece Denis Oppenheim artista pionero del "Land Art"

Fallece Denis Oppenheim artista pionero del “Land Art”

Nueva York(Notimex)- El artista estadounidense Denis Oppenheim, pionero del ‘Land Art’, movimiento que permitió la fusión de la arquitectura y escultura, falleció víctima de un cáncer a los 73 años, informaron hoy fuentes cercanas a la familia.

Inició su formación en la Escuela de Artes y Oficios de California, y se trasladó en 1967 a Nueva York, ciudad que en esos años vivía inmersa en una de las épocas más productivas del arte contemporáneo estadounidense y en la cual residió y trabajó hasta su muerte.

Allí conoció a algunos de los artistas más importantes del siglo XX, convirtiéndose en uno de los precursores del arte conceptual, pionero en la especialidad del ‘performance’ y alcanzó la fama y reconocimiento público, como parte de la generación de artistas impulsores del ‘Land Art’, movimiento artístico nacido en la década de los años 60.

Oppenheim, quien murió el sábado pasado, fue uno de los personajes clave de estas intervenciones en el paisaje, cuyo objetivo era acercar la naturaleza a la medida del ser humano.

Además de su aportación al ‘Land Art’, fue uno de los pilares del arte del siglo XX que buscó involucrarse en todas las formas posibles de expresión artística.

Denis Oppenheim nació en Washington en 1938, fue precursor del arte conceptual y pionero del performance. Alcanzó el reconocimiento del público y la crítica en los años 60, como pionero de Land Art, movimiento que predicó una mayor simbiosis entre arte y naturaleza en creaciones entre lo escultórico y lo arquitectónico.

Entre sus obras destaca ‘Annual Rings’ (1998), en la que diseñó paisajes a la medida humana.

En 1972 participó en los Encuentros de Pamplona, en una etapa en la que ya cultivaba los más variados medios de expresión creativa: desde la escritura al body art (Parallel stress, 1970) pasando por las instalaciones, la fotografía o el performance (Rocked circle, 1971).

Esa disparidad de géneros ha reflejado su deseo constante de experimentar e investigar las posibilidades de lo visual y de las relaciones entre espectador y obra de arte.

Las obras de Dennis Oppenheim, especialmente a partir de la década de los 90, se han caracterizado por contener una gran mezcla de elementos contradictorios o superpuestos que abundan en una mirada irónica a la sociedad o diseccionan la conflictiva naturaleza de la psique moderna.

España disfrutó de sus obras en 2005, cuando expuso en el Museo Reina Sofía, de Madrid, y en 2004 cuando la Fundación Gabarrón, de Valladolid, presentó una retrospectiva sobre su obra, que pudo verse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Valencia y Murcia.

Una de las etapas creativas del artista se distinguió por la traslación de objetos cotidianos a la construcción monumental y escultórica, iniciando de este modo una nueva fusión de escultura y arquitectura que le valdría en 2007, el premio a toda una trayectoria de la Bienal de Escultura de Vancouver (Canada).

El fallecer, quedaron en su taller proyectos inacabados, ya que desde hace algunos meses, el cáncer que padecía lo obligó a abandonar su centro de trabajo, pero allí quedan como pruebas póstumas de su infinito deseo de experimentar.

Fuente: Yucatan.com.mx

Wikipedia

Sitio de Dennis Oppenheim

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