Conrad Bain, actor de “Blanco y Negro”

Conrad Bain, actor de “Blanco y Negro”

Conrad Bain, un veterano actor de teatro y cine que saltó a la fama en la mediana edad como el bondadoso padre adoptivo blanco de dos niños afroamericanos en la serie de comedia “Diff’rent Strokes” (“Blanco y negro”), falleció. Tenía 89 años.

Bain murió el lunes por causas naturales en su casa en Livermore, California, informó Jennifer Bain, su hija.

La popular serie debutó en la cadena NBC en 1978 en una era en la que las comedias televisivas abordaban asuntos relevantes para la sociedad.

“Diff’rent Strokes” tocó temas serios pero fue más conocida como una comedia familiar notable por las actuaciones de los niños, especialmente Gary Coleman, quien hacía de Arnold, el menor de los hermanos.

Bain dio vida al acaudalado viudo de Manhattan Philip Drummond, quien le prometió a su moribunda ama de llaves que criaría a sus hijos, interpretados por Coleman y Todd Bridges. Las relaciones raciales y de clase fueron los grandes tópicos del programa, al igual que los típicos desafíos de los niños al crecer.

Coleman, con sus ojos brillantes y perfecto sentido para la comedia, se convirtió de inmediato en un astro, y Bain, con su amplia trayectoria como actor de teatro, demostró ser ideal para el papel de un hombre serio. La serie se transmitió seis temporadas por NBC y otras dos por ABC.

Durante su apogeo, a Bain no le importó ser opacado por los carismáticos niños del show. Elogió a Coleman y a Bridges como talentos naturales sin egos.

Pero “Diff’rent Strokes” es también muy recordada por los problemas que tuvieron como adultos sus protagonistas.

Coleman, quien murió en el 2010, enfrentó problemas financieros y legales así como de salud, con una enfermedad renal que detuvo su crecimiento y requirió trasplantes. Bridges y Dana Plato, quien hizo el papel de la hija adolescente de Bain, fueron ambos arrestados por problemas de drogas, y Plato murió de una sobredosis en 1999 a los 34 años.

Bain pasó a “Diff’rent Strokes” directamente de otra comedia televisiva, “Maude”, que se transmitió por CBS desde 1972 hasta 1978.

Previamente actuó en películas como “Sindicato de asesinos”, “Mi nombre es violencia”, “Supergolpe en Manhattan”, “Mi padre, un extraño” y “Bananas”, de Woody Allen. Sus créditos en la TV también incluyen la serie televisiva de los 60 “Dark Shadows”.

En 1945 se casó con la artista Monica Sloan, quien murió en el 2009.

Bain deja tres hijos: Jennifer, Kent y Mark.

 

Fuente: Pulsoslp.com.mx

María Rivas, actriz española

María Rivas, actriz española

La actriz española María Rivas, quien construyera una amplia carrera en la cinematografía de su país y de México, así como en la televisión, falleció ayer lunes.

«Ha muerto a los 86 años, la gran actriz María Rivas. Fue esposa de don Luis de Llano Palmer, quien falleciera el pasado 24 de octubre. QEP» , escribió el comunicador Joaquín López-Dóriga mediante su cuenta en Twitter.

El mismo mensaje fue enviado por la productora Carmen Armendáriz sin que hasta ahora se conozcan los detalles del deceso.

Aunque López-Dóriga confirmó que su muerte ocurrió a los 86 años, de acuerdo con la biografía que publica la página de Internet «network54.com» , la actriz hubiera cumplido 82 años este 2013.

María de los Dolores Rivas Diéguez nació el 21 de agosto de 1931 en Madrid, España. Fue hija única de una familia de abolengo. A los 15 años de edad estudió ballet clásico.

En su juventud se inscribió en el Instituto de Investigaciones Cinematográficas donde participó en un concurso que consistía en filmar una película, por lo que a los 17 años inició su carrera en el género en España.

«Dos vidas» (1951) , «Hermano menor» , «Ha desaparecido un pasajero» (1953) , «Manicomio» , «Brindis al cielo» , «Elena» (1954) , «Aquí hay petróleo» (1955) , «Pasión en el mar» (1956) , «El valle de los desaparecidos» (1960) , «El valle de los desaparecidos: La venganza del jinete solitario» (1961) y «Misión Lisboa» (1965) son algunos de los títulos que sobresalen en su trayectoria.

En 1957, luego de filmar una película en París, Francia, conoció al actor mexicano Carlos Baena con quien contrajo nupcias y tuvieron un hijo, pero al poco tiempo se divorciaron y se casó con el pionero de la televisión mexicana, Luis de Llano Palmer.

Procrearon dos hijos: Isabel, nacida en 1959 y Miguel en 1964. Éste último falleció el 11 de septiembre de 2007.

Como ya radicaba en México inició su carrera en este país a través de «Miércoles de ceniza» con María Félix y «La máscara de carne» con Agustín de Anda.

Aunque destacó en «Flor Marchita» (1968) con Guillermo Murray, fue con «La maestra inolvidable» , al lado de Enrique Lizalde que logró su consagración.

En 1962, María Rivas fue invitada por Ernesto Alonso a incursionar en la televisión mediante los melodramas «La cobarde» , «Janina» (1962) , «La desconocida» , «Vidas cruzadas» (1963) , «La máscara del ángel» (1964) , «Marina Lavalle» , «Carlota y Maximiliano» (1965) , «El despertar» , «El derecho de nacer» (1966) y «Lo prohibido» (1967) .

Además, «Rosario» , «Mi amor por ti» (1969) , «La Gata» (1970) , «Yo no pedí vivir» (1977) , «La divina Sarah» (1980) , «Los Pardaillán» (1981) , «Leona Vicario (1983), » La indomable » (1987), » La antorcha encendida » (1996) y » Gente bien » (1997), entre otras. los escenarios teatrales destacó con » El abanico de Lady Windermere «, » Los fantásticos «, » Pigmalión «, » La soñadora «, » La corista » y los musicales » Amor sin barreras » y » Mame».

Tras 14 años de matrimonio, se divorció de Luis de Llano Palmer.

Su nombre está escrito con letras de oro en la historia de la televisión, el teatro y el cine mexicano.

 

Fuente: ElUniversal.com.mx

Nagisa Oshima, controvertido director japonés de «El imperio de los sentidos»

Nagisa Oshima, controvertido director japonés de «El imperio de los sentidos»

El cineasta japonés Nagisa Oshima, director de películas como «El imperio de los sentidos» o «Feliz Navidad, Mr. Lawrence», falleció este martes a los 80 años a causa de una neumonía en un hospital de Kanagawa, al sur de Tokio.

Considerado uno de los directores más audaces y también más controvertidos de Japón, Oshima fue en los años 60 una de las figuras emblemáticas de la llamada «nueva ola» nipona, y en las décadas posteriores se convirtió en uno de los nombres con mayor proyección del cine de su país.

Según informó hoy la televisión pública NHK, el cineasta falleció a las 15.25 hora local (06.25 GMT) en el hospital de Fujisawa, en Kanagawa, y en todo momento fue acompañado por su esposa, la actriz Akiko Koyama.

Oshima sufrió una hemorragia cerebral en 1996 que le causó una parálisis y le obligó a seguir una larga rehabilitación, aunque en 1999 volvió a la dirección con la película «Taboo» (Gohatto), el que sería su último largometraje.

Nacido en Okayama en marzo de 1932, Nagisa Oshima estudió Derecho en la Universidad de Kyoto, donde destacó por su activismo de izquierdas y desarrolló su afición por la escritura y el teatro.

Al concluir sus estudios ingresó en una productora local, pero pocos años después desencantado creó su propia compañía, que fracasaría comercialmente y le obligaría a trabajar para la televisión.

En los años 60 se consolidó como una de las figuras más críticas de la sociedad y la política de su tiempo, que denunciaba con crudeza en películas que a menudo tenían como protagonistas a personajes rebeldes o criminales.

Parte de su filmografía

Entre sus obras de aquella época destacan filmes como «Los placeres de la carne» (1965), «Los Ninjas» (1967) o «Diario de un ladrón de Shinjuku» (1968), pero fue «El imperio de los sentidos» (1976) la que le consagró a nivel internacional.

La película, con un fuerte contenido sexual, fue censurada en Japón y rechazada en el Festival de Cine de Nueva York, pero obtuvo el Premio Internacional del Festival de Cine de Cannes y un amplio reconocimiento internacional.

Las cintas del cineasta nipón han sido objeto de homenaje en numerosos certámenes, entre ellos el Festival de Internacional de Cine de San Sebastián, que el pasado noviembre anunció que en su próxima edición Oshima será objeto de una retrospectiva que reunirá todos sus largometrajes para la gran pantalla.

 

Fuente: Cooperativa.cl

Gerry Anderson, creador de los «Thunderbirds»

Gerry Anderson creador de los «Thunderbirds»

LONDRES • Gerry Anderson, un titiritero precursor, creador de la exitosa serie de ciencia ficción «Thunderbirds», ha muerto. Tenía 83 años.

Su hijo Jamie dijo que Anderson murió apaciblemente mientras dormía el miércoles en un asilo cerca de Oxfordshire, Inglaterra, después de que le diagnosticaran demencia hace dos años.

Su salud había empeorado gravemente en los últimos seis meses, agregó su hijo.

La carrera de Anderson en televisión comenzó en la década de 1950. Los «Thunderbirds», emitidos durante la década de 1960, se quedaron en la mente de generaciones. Anderson también introdujo la técnica de marionetas «supermarionation», que usa alambres delgados para controlarlas y acercó la ciencia ficción al gusto popular.

«Cambió para siempre el rumbo del espectáculo de ciencia ficción», dijo Jamie a Associated Press. «Muchas animaciones y películas que se han hecho en los últimos 20 o 30 años estuvieron inspiradas en el trabajo que hizo».

Jamie señaló que el programa de televisión era quizá el logro como productor que más enorgullecía a su padre, así como el gusto por sus producciones, que también incluían «Stingray» y «Space: 1999», el cual entretuvo a varias generaciones.

«La mayoría de la gente conoce algún aspecto de sus programas y eso es algo que no muchos productores de televisión pueden decir».

Jamie señaló que su padre abrió caminos con las marionetas de «Thunderbirds», pero que probó nuevas técnicas como las imágenes generadas por computadora, en sus últimos años con proyectos como «New Captain Scarlet» de 2005, la nueva versión de su animación para la televisión de 1967.

Anderson también trabajó como consultor para la versión de Hollywood de su serie de 1969 «UFO».

«Era todo un perfeccionista y nunca estaba contento con los resultados finales, aunque quizá sí le satisfacían las reacciones», dijo Jamie al describir cómo se involucraba su padre en cada aspecto de la producción. «No era alguien que se sentaba en una silla a gritarle a otros, lograba unir grandes equipos y con ellos produjo con una gran inteligencia algunas verdaderas joyas»

En los últimos años Anderson y su hijo habían apoyado ampliamente a la Sociedad Británica del Alzheimer.

Jeremy Hughes, director ejecutivo de la sociedad, dijo que Anderson asistía incansablemente a los actos para recaudar fondos para encontrar la cura de la enfermedad.

«Estaba determinado, a pesar de su propio diagnóstico reciente, a pasar el último año de su vida expresándose por los pacientes con demencia para asegurar que sus voces fueran escuchadas y su vida mejorara», dijo Hughes.

A Anderson le sobreviven su esposa Mary y otros tres hijos.

 

Fuente: Milenio.com

Jenni Rivera, Cantante Grupera

La cantante mexicana murió al caer el jet en el que viajaba

La cantante mexicana murió al caer el jet en el que viajaba y el que fue reportado como desaparecido desde esta madrugada.

La cantante Jenni Rivera murió hoy en un accidente aéreo. El Director General de Aeronáutica Civil, Alejandro Argudín, dijo que “no hay un solo sobreviviente”, tras encontrar el jet en donde viajaba la Diva de la banda.

Arguín detalló que, después de 12 horas de búsqueda, el Lear Jet con Matrícula N345MC, en el que viajaban la cantante y seis personas más, con destino al aeropuerto de Toluca, fue localizado en la sierra de Nuevo León.

Según información difundida por la Secretaría de Comunicaciones y Transporte (SCT); así como la Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC), el Lear Jet que despegó del Aeropuerto de Monterrey en punto de las 03:15 de la madrugada, fue localizado en las inmediaciones del rancho el Tejocote, en el municipio de Iturbide, Nuevo León.

Previo a la confirmación del deceso, la SCT, a través de la DGAC informó que la aeronave perdió contacto con el radar a una distancia de 61.8 millas de Monterrey. En punto de las 04:40 de la madrugada, se dio inició con el protocolo de búsqueda correspondiente, apoyados por dos helicópteros y un avión.

Después de horas de búsqueda, se logró localizar la aeronave en la sierra de Nuevo León. Entre los fallecidos se encuentran los pilotos Miguel Pérez y Alejandro Torres y los pasajeros registrados con los siguientes nombres: Jenny Dolores Rivera Saavedra, Alberto Rivera Saavedra, Mario Macias, Jacob Llenares y Gerardo N. de este último se desconoce el apellido.

Antes de partir de Nuevo León, Jenni Rivera ofreció un concierto en la Arena Monterrey y tras él una conferencia de prensa en la que dijo sentirse “bendecida” y “afortunada” por las oportunidades laborales que la han colocado como la cantante grupera más exitosa de la época.

“Ni siquiera me pongo a pensar lo que pueda suceder, sí soy una mujer ambiciosa y busco más, pero cuando veo a la gente contenta, es bueno gracias a dios”, comentó previo a que el avión en el que viajaba fuera declarado “desaparecido” y posteriormente “desplomado” en la sierra de Nuevo León.

“Nunca me imaginé que esta loca idea de poner el escenario en el centro de la arena funcionaría y menos que iba a estar lleno, me siento bendecida en este momento y dios siempre me tiene más y más cosas buenas”, añadió la cantante sobre la que fuera su última presentación sobre un escenario.

Ernest Borgnine, actor estadounidense

Ernest Borgnine, actor estadounidense

Borgnine, quien también interpretó a un rebelde capitán de barco en la popular comedia de televisión de la década de 1960 «McHale’s Navy», ambientada en la Segunda Guerra Mundial, murió en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, donde había acudido el martes para una revisión médica, dijo el portavoz Harry Flynn.

Con su voz áspera y característica sonrisa con espacio entre sus dientes, Borgnine estuvo al borde de se encasillado al comienzo de su carrera.

Eso ocurrió luego de una serie de convincentes papeles como tipo malo en«Conspiración de silencio» (Bad Day at Black Rock) en 1955, «Johnny Guitar» en 1954 y «De aquí a la eternidad» (From Here to Eternity) de 1953, en la que encarna al sádico Sargento «Fatso» quien atemorizó y eventualmente mató al personaje de Frank Sinatra.

Pero Borgnine rompió el estereotipo con un inusual rol protagónico en «Marty» de 1955, interpretando a un cariñoso carnicero de Nueva York que se lamenta, «algo que debo enfrentar es que, sea lo que sea que les guste a las mujeres, yo no lo tengo».

Algunos críticos insinuaron que Borgnine era «Marty» en su vida real, pero el actor, quien se casó en cinco oportunidades, respondió, «No soy un playboy, pero tampoco soy un bobo».

«Ernie es el hombre más agradable con el que he trabajado», dijo Sidney Lanfield, quien lo dirigió en «McHale’s Navy». «Cuando él dice, ‘¡Hola! ¿cómo estás?’ o ‘¡qué bueno verte!’ puedes apostar a que no es algo que no ensayó», agregó.

Gran parte del trabajo restante de Borgnine fue como actor de carácter en más de 60 películas. Ellas incluyen «Los Vikingos» (The Vikings) de 1958, «El vuelo del Fénix» (The Flight of the Phoenix) de 1965, «Los doce del patíbulo» (The Dirty Dozen) de 1968, «The Wild Bunch» de Sam Peckinpah de 1969 y «La aventura del Poseidón» (The Poseidon Adventure) de 1972.

Su nombre real era Ermes Effron Borgino y nació en Hamden, Connecticut. No comenzó a actuar hasta después de que sirvió 10 años en la Armada de Estados Unidos.

«Simplemente no me podía ver yendo a una fábrica en la que viera a mis compañeros pálidos entrando y saliendo después de marcar sus tarjetas», dijo alguna vez Borgnine.

Aprovechando el dinero que recibió como soldado desmovilizado bajo la ley «GI Bill», Borgnine estudió en Randall School of Dramatic Arts en Hartford y actuó durante varios años en un teatro de Virginia.

Su primer trabajo en Hollywood fue una película pirata de bajo presupuesto, «China Corsair», en 1951. Después de otras dos películas apareció en Broadway con Helen Hays en «Mrs. McThing» en 1952.

Además de su Premio de la Academia como mejor actor, el papel de Borgnine en «Marty» le valió otros papeles en películas como «Jubal» de 1956, «The Best Things in Life Are Free» de 1956 y «The Badlanders» de 1958.

Regresó al mar en la pantalla grande como oficial de la Marina en «Torpedo Run» de 1958 y, después de una serie de películas menos exitosas, protagonizó «McHale’s Navy» de 1964, que se basó en la serie de televisión que protagonizó junto a Tim Conway.

En 1988 interpretó a un jefe de la mafia en la película «Spike of Bensonhurst» ycoprotagonizó la serie de acción televisiva «Lobo del Aire» (Airwolf) a mediados de la década de 1980.

El matrimonio de 1964 de Borgnine con la cantante y actriz Ethel Merman apenas duró un mes. El dijo que se separaron porque los aficionados le prestaron más atención a él que a ella durante su luna de miel.

El más prolongado de los cinco matrimonios de Borgnine fue el último, con Tova Traesnaes, con quien se casó en 1973. A pesar de su apariencia de tipo duro, Borgnine participó en campañas que promovían productos de belleza para rejuvenecer la piel elaborados por una compañía que él comenzó.

 

Fuente: Ambito.com

Alfredo Joskowicz, cineasta y catedrático mexicano

Alfredo Joskowicz, cineasta y catedrático mexicano

El reconocido cineasta y promotor cinematográfico Alfredo Joskowicz falleció hoy en esta ciudad, víctima de leucemia.

El cineasta de origen polaco, nacido en México en 1937, definió su vocación tardíamente. Primero realizó estudios de Ingeniería en Comunicaciones Eléctricas y Electrónicas en la Escuela Superior de Ingeniería (ESIME), del Instituto Politécnico Nacional, y posteriormente hizo un posgrado en Comunicación Electrónica en Francia.

Cuando cumplió 28 años ingresó al Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC), de donde se graduó y luego se hizo acreedor a una beca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para estudiar en la Escuela de Cine de Bruselas, donde fue recibido como alumno especial y profesor invitado.

Dueño de un enorme conocimiento técnico sobre la producción y creación cinematográfica, Joskowicz fue autor de múltiples documentales y programas televisivos, además de tener una vasta producción de 18 filmes en cine de ficción con cintas como La Manda (1968), El caballito volador  (1982) y Playa Azul (1992), entre otras.

En marzo pasado, en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Joskowicz se hizo merecedor de un reconocimiento por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), la Filmoteca de la UNAM, los Estudios Churubusco, la Cineteca Nacional, el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), Estudios América y el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Para muchos, la carrera como artista del cineasta se truncaba a menudo debido a su interés por participar como funcionario en las principales escuelas de cine del país, así como en las más importantes áreas de promoción y producción del cine industrial mexicano, como IMCINE y la Cineteca Nacional.

La salud de Joskowicz empezó a flaquear después de que a principios de los años noventa fue víctima de un asalto en su casa de Coyoacán. Durante el atraco, el creador recibió un balazo en la cabeza que casi le cuesta la vida. Quedó ciego de un ojo.

En una nota luctuosa que circuló este jueves, IMCINE señala que Joskowicz fue un “hombre de nuestro tiempo que desde todos los ámbitos defendió con su inteligencia, rigor y entereza el aprendizaje, la creación y la difusión del arte del cine y del arte de vivir, por lo que extendemos nuestras condolencias a su familia y a la comunidad cinematográfica”.

Fuente: Proceso.com.mx

Adam «MCA» Yauch, miembro de los Beastie Boys

Adam «MCA» Yauch, miembro de los Beastie Boys

Adam «MCA» Yauch, uno de los miembros del influyente trío de rap de Nueva York Beastie Boys, falleció hoy a los 47 de años de edad, informó la revista Rolling Stone.

Yauch había sido diagnosticado con cáncer linfático en 2009, aunque de momento no ha trascendido las causas de su muerte.

El pasado 14 de abril, Beastie Boys fue incluido en el Salón de la Fama del Rock N’ Roll durante una ceremonia celebrada en Cleveland en la que tambien participaron los Red Hot Chili Peppers, Green Day y Guns N’ Roses. Yauch no participó en el evento por complicaciones de salud.

Yauch fundó junto con Adam «Ad-Rock» Horowitz y Michael «Mike D» Diamond los Beastie Boys a comienzos de 1980 en Nueva York, una banda que mezcló de manera novedosa el punk y el hip hop, y que editó discos legendarios como Paul’s Boutique (1989) o Ill Communication (1994).

En 1999 ganaron dos premios Grammys a la mejor banda de rap por su canción «Intergallactic» y su disco «Hello Nasty».

Su último trabajo, «Hot Sauce Committee Pt. 2», salió en 2011, cuando Yauch ya se encontraba luchando contra el cáncer, por lo que la banda suspendió sus actuaciones en vivo.

A lo largo de sus casi tres décadas de historia, los Beastie Boys vendieron más de 40 millones de discos en todo el mundo.

Colegas como Slash, Billy Corgan, Flea, Lenny Kravitz, Tom Morello, Krist Novoselic, Jimmy Fallon y Q-Tip han expresado a través de las redes sociales su pesar por el fallecimiento de Yauch.

Fuente: LaVerdad.com

Tomás Marth, saxofonista de The Killers

Tomás Marth, saxofonista de The Killers

El saxofonista de The Killers murió en su casa de Las Vegas. Las autoridades que investigan el caso creen a que el músico se suicidó con un disparo en la cabeza.

“Ayer a la noche perdimos a nuestro amigo Thomas Marth. Nuestras oraciones son para su familia. Que tengas un buen viaje, Tommy”, anunció la banda a través de su cuenta de Twitter.

Tomás Marth se había incorporado a la banda en 2008, fue parte de los trabajos Sam’s Town y Day & Age aunque nunca se sumó al grupo de manera oficial. El saxofonista también tocó en varias bandas locales de Las Vegas, como The Big Friendly Corporation y Black Camaro.

“Estoy intentando comprender qué es lo que pasó y ayudando a algunas personas (de su familia) que no lo están pasando muy bien”, dijo el músico Ryan Pardey a Las Vegas Weekly. “Era una de las personas con más talento de la comunidad y uno de mis amigos más cercanos desde los 18 años.”

Fuente: FM RockAndPop.com

Amos Vogel, estrella del cine neoyorquino

Amos Vogel, estrella del cine neoyorquino

Amos Vogel, figura del cine neoyorquino y gran defensor del cine independiente e internacional, falleció el miércoles a los 91 años de edad, anunció el miércoles la Film Society del Lincoln Center en Nueva York.

Amos Vogel, nacido Amos Vogelbaum en Austria el 18 de abril de 1921, era sobre todo conocido por su libro «Film as a subversive Art» (El cine, un arte subversivo, 1974) y por haber creado en Nueva York el grupo de vanguardia Cinema 16 (1947-1963).

Fue el primero en presentar películas de Roman Polanski, John Cassavetes, Nagisa Oshima, Jacques Rivette y Alain Resnais, entre otros.

También había creado en 1963 con Richard Roud el Festival de Cine de Nueva York, para el cual dirigió la programación hasta 1968.

fuente: terra.com.mx