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Claude Nobs, fundador del festival de Jazz de Montreux

Claude Nobs, fundador del festival de Jazz de Montreux

Claude Nobs, fundador del festival de Jazz de Montreux

El fundador y director del Festival de Jazz de Montreux, Claude Nobs, falleció hoy en un hospital Universitario de Lausanne (Suiza) a consecuencia de las heridas que sufrió el pasado 24 de diciembre en un accidente, mientras practicaba esquí de fondo, informa la página web del propio festival.

Nobs, de 76 años, permaneció en coma desde el momento del accidente, que se produjo cerca de su domicilio en Montreux (Suiza), hasta su fallecimiento hoy en el hospital donde estaba internado.

Claude Nobs fue uno de los fundadores, en 1967, del Festival de Jazz de Montreux que se celebra en esta ciudad suiza durante el mes de Julio.

Inicialmente estaba reservado exclusivamente a artistas del jazz, pero a partir de los años setenta se fue abriendo a otros tipos de música y por su cartel han pasado consagrados músicos y grupos de distintos estilos que van desde Frank Zappa, Deep Purple, Prince o Pink Floyd a latinos como Santana Elis Regina o Camaron de la Isla.

La organización del festival, que ya anunció que el festival no se vería afectado dado que el director general, Mathieu Jaton, asumía todas las funciones de Nobs, dedica una despedida a quien fuera su principal mantenedor y su equipo asegura que seguirán llevando adelante el festival con su mismo espíritu.

Fuente: el-nacional.com

Ravi Shankar, el legendario citarista

Ravi Shankar, el legendario citarista

Ravi Shankar, el legendario citarista

El embajador de la cultura india en el mundo colaboró en varios proyectos de los Beatles.

El maestro indio del sitar Ravi Shankar, que ejerció una importante influencia en músicos occidentales, desde los Beatles hasta los Rolling Stones, falleció a los 92 años, se anunció este miércoles de fuente oficial.

Shankar, padre de la cantante y compositora norteamericana Norah Jones, murió en el hospital de San Diego (California) donde había sido trasladado para ser sometido a una intervención quirúrgica.

El primer ministro indio Manmohan Singh expresó su pesar por la muerte del artista y saludó en la figura de Shankar a «un tesoro nacional y embajador de la cultura india en el mundo entero».

«Lamentamos la desaparición de un músico genial y de un alma gentil», dijo por su parte Nirupama Menon Rao, embajadora de India en Estados Unidos. Shankar, que se había radicado en California, había nacido en el seno de una familia de casta elevada en la ciudad sagrada de Varanasi, en el norte de la India, el 7 de abril de 1920.

Había enseñado a tocar la cítara a su amigo el Beatle George Harrison, también fallecido, y colaboró con él en varios proyectos, incluyendo el famoso concierto para Bangladesh en 1971. Los Beatles lo llamaban «el padrino de la música mundial».

AFP

 

Fuente: Eltiempo.com

Jenni Rivera, Cantante Grupera

La cantante mexicana murió al caer el jet en el que viajaba

La cantante mexicana murió al caer el jet en el que viajaba

La cantante mexicana murió al caer el jet en el que viajaba y el que fue reportado como desaparecido desde esta madrugada.

La cantante Jenni Rivera murió hoy en un accidente aéreo. El Director General de Aeronáutica Civil, Alejandro Argudín, dijo que “no hay un solo sobreviviente”, tras encontrar el jet en donde viajaba la Diva de la banda.

Arguín detalló que, después de 12 horas de búsqueda, el Lear Jet con Matrícula N345MC, en el que viajaban la cantante y seis personas más, con destino al aeropuerto de Toluca, fue localizado en la sierra de Nuevo León.

Según información difundida por la Secretaría de Comunicaciones y Transporte (SCT); así como la Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC), el Lear Jet que despegó del Aeropuerto de Monterrey en punto de las 03:15 de la madrugada, fue localizado en las inmediaciones del rancho el Tejocote, en el municipio de Iturbide, Nuevo León.

Previo a la confirmación del deceso, la SCT, a través de la DGAC informó que la aeronave perdió contacto con el radar a una distancia de 61.8 millas de Monterrey. En punto de las 04:40 de la madrugada, se dio inició con el protocolo de búsqueda correspondiente, apoyados por dos helicópteros y un avión.

Después de horas de búsqueda, se logró localizar la aeronave en la sierra de Nuevo León. Entre los fallecidos se encuentran los pilotos Miguel Pérez y Alejandro Torres y los pasajeros registrados con los siguientes nombres: Jenny Dolores Rivera Saavedra, Alberto Rivera Saavedra, Mario Macias, Jacob Llenares y Gerardo N. de este último se desconoce el apellido.

Antes de partir de Nuevo León, Jenni Rivera ofreció un concierto en la Arena Monterrey y tras él una conferencia de prensa en la que dijo sentirse “bendecida” y “afortunada” por las oportunidades laborales que la han colocado como la cantante grupera más exitosa de la época.

“Ni siquiera me pongo a pensar lo que pueda suceder, sí soy una mujer ambiciosa y busco más, pero cuando veo a la gente contenta, es bueno gracias a dios”, comentó previo a que el avión en el que viajaba fuera declarado “desaparecido” y posteriormente “desplomado” en la sierra de Nuevo León.

“Nunca me imaginé que esta loca idea de poner el escenario en el centro de la arena funcionaría y menos que iba a estar lleno, me siento bendecida en este momento y dios siempre me tiene más y más cosas buenas”, añadió la cantante sobre la que fuera su última presentación sobre un escenario.

Jon Lord, tecladista de Deep Purple

Jon Lord, tecladista de Deep Purple

Jon Lord, uno de los miembros fundadores de Deep Purple, murió este lunes a raíz de una complicación pulmonar, segùn informó el sitio NME.com.

Lord, de 71 años, padecía cáncer de páncreas y su deceso fue confirmado por familiares del músico. En 1968, Lord fundó Deep Purple y es el co-autor de algunos clásicos, como Smoke on the water o Child in Time.

Desde el año 1978, tocó en Whitesnake hasta el mes de abril de 1984 cuando volvió a Deep Purple, donde estuvo hasta el año 2003. En ese año se separó nuevamente de Deep Purple y en el 2005 comenzó a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band.

En agosto de 2011, hizo público que estaba luchando contra un cáncer y en su sitio web afirmó: «Me gustaría que todos mis amigos, seguidores, fans y compañeros de viaje supieran que estoy luchando contra un cáncer y que, en consecuencia, me tomaré un descanso de las actuaciones mientras dure el tratamiento y la cura». «Seguiré escribiendo música, en mi mundo simplemente ha de ser parte de la terapia, y espero de todo corazón estar de vuelta en buena forma el próximo año».En julio de 2012 retoma su actividad musical. Falleció el 16 de julio de 2012 por una embolia pulmonar, después de luchar contra el cáncer en un hospital en Londres.

«Jon pasó de la oscuridad a la luz», fue el escueto mensaje de sus allegados para informar la noticia.

Fuente: perfil.com

Astor Piazolla, uno de los mejores instrumentistas del mundo

Astor Piazolla, uno de los mejores instrumentistas del mundo

En 1925, la familia decidió radicar en Nueva York, sin embargo, tuvo un fugaz retorno a Mar del Plata en 1930, año en el que el joven Piazzolla mostró un fuerte interés por la música y comenzó a estudiar bandoneón con Andrés D´Aquila.

De acuerdo con el portal electrónico “piazzolla.org”, su primera grabación “Marionete Spagnol” llegó el siguiente año, producto de una intervención radiofónica en la Radio Recording Studio de Nueva York.

En 1933, con tan sólo 12 años, tomó clases con el pianista húngaro Bela Wilda, discípulo de Serguei Rachmaninov y del que más tarde dijera «con él aprendí a amar a Bach».

Ese año, conoció a Carlos Gardel, quien se convirtió en amigo de la familia y quien lo invitó a colaborar con algunas piezas en su película “El día que me quieras”.

La familia Piazzolla regresó en 1936, esta vez de manera definitiva, a Mar de la Plata, Argentina, donde el joven músico comenzó a actuar en algunos conjuntos, con quienes descubrió una manera distinta de interpretar el tango, que lo apasionó y lo inicitó a radicar en Buenos Aires, en 1937, con tan sólo 17 años.

Su sueño de ingresar como bandoneonista en una de las grandes orquestas se vio convertido en realidad cuando se integró a la agrupación de Anibal Troilo Pichuco, en 1939, y en 1941 continuó sus estudios con Alberto Ginastera.

Un año más tarde, en 1942, contrajo matrimonio con Dedé Wolff, con quien tiene dos hijos: Diana (1943) y Daniel (1944) y en 1943, estudió piano con Raúl Spivak.

Ese año inició a crear composiciones de carácter «erudito» tales como la “Suite para Cuerdas y Arpa”. En 1944 dejó la Orquesta de A. Troilo para dirigir la orquesta típica que acompaña al cantor Francisco Fiorentino hasta 1946 y que se disuelve en 1949.

En 1946 compone “El Desbande”, considerado por Piazzolla como su primer tango que posee una estructura formal diferente.

En 1949, a los 28 años, estudió dirección orquestal con Herman Scherchen y comenzó una búsqueda obsesiva de un estilo, una música que no tenga nada que ver con el tango.

Según la biografía del compositor publicada en el portal en Internet “piazzollazzo.com.ar”, en 1952 fue distinguido con el Primer Premio de Composición en Francia y recibió de parte del gobierno francés una beca para estudiar con Nadia Boulanger, en París.

De regreso a su país natal, Piazzolla formó el Octeto de Buenos Aires y la Orquesta de Cuerdas, agrupaciones con las que revolucionó la música ciudadana, despertando en su contra las más despiadadas crítica, que en 1958 lo obligó a refugiarse en Nueva York donde trabajó como arreglista.

Dos años más tarde volvió a Buenos Aires y formó un quinteto. Cada vez más convencido de que el tango es una música para escuchar y no para bailar ofreció algunos conciertos, grabó discos y recorrió varias veces Argentina, Brasil y Estados Unidos.

En 1967 en colaboración con Horacio Ferrer escribió “María de Buenos Aires”, y tiempo después compuso “Tangazo” a pedido del maestro Calderón, además se convirtió en director del Ensamble Musical de Buenos Aires.

En 1969 creó la “Balada Para un Loco”, que rápidamente fue considerada un éxito mundial. El 17 de agosto de 1972, Piazzolla se presentó en el Teatro Colón y los ensayos le impidieron aceptar la propuesta de Bernardo Bertolucci para escribir la banda musical de su “Tango en París”.

Gerry Mulligan, una de las máximas figuras del jazz, en 1974, solicitó a Piazzolla trabajar en conjunto y así nació “Summit”.

En 1986, grabó con Gary Burton en el Festival de Montreux la “Suite for Vibraphone and New Tango Quintet”, obra que despertó la admiración de grandes solistas de jazz como Pat Metheny, Keith Jarrett, Chick Corea, quienes a tiempo después le pidieron piezas.

Ya para 1989 Piazzolla es considerado uno de los mejores instrumentistas del mundo; ofreció conciertos como solista acompañado de diversas sinfónicas en Estado Unidos, Japón, Italia, Alemania, Francia y América Latina.

“Five Tango Sensations” fue su última grabación y lo colocó en el “top ranking” de los álbumes de música clásica.

Se dice que en sus últimos 10 años escribió más de 300 tangos, unas 50 bandas musicales de películas, entre las que destacan: “Henri IV”, de Marco Bellochio; “Lumiére”, de Jeanne Moreau; “Armaguedon”, de Alain Delon; “Sur” y “El exilio de Gardel”, así como temas musicales para obras teatrales y ballets.

El 4 de agosto de 1990, Astor Piazzolla padeció en París una trombosis cerebral. Después de dos años de enfermedad falleció un día como hoy pero del año 1992, en Buenos Aires.

Fuente: ElSigloDeTorreon.com.mx

Adam «MCA» Yauch, miembro de los Beastie Boys

Adam «MCA» Yauch, miembro de los Beastie Boys

Adam «MCA» Yauch, uno de los miembros del influyente trío de rap de Nueva York Beastie Boys, falleció hoy a los 47 de años de edad, informó la revista Rolling Stone.

Yauch había sido diagnosticado con cáncer linfático en 2009, aunque de momento no ha trascendido las causas de su muerte.

El pasado 14 de abril, Beastie Boys fue incluido en el Salón de la Fama del Rock N’ Roll durante una ceremonia celebrada en Cleveland en la que tambien participaron los Red Hot Chili Peppers, Green Day y Guns N’ Roses. Yauch no participó en el evento por complicaciones de salud.

Yauch fundó junto con Adam «Ad-Rock» Horowitz y Michael «Mike D» Diamond los Beastie Boys a comienzos de 1980 en Nueva York, una banda que mezcló de manera novedosa el punk y el hip hop, y que editó discos legendarios como Paul’s Boutique (1989) o Ill Communication (1994).

En 1999 ganaron dos premios Grammys a la mejor banda de rap por su canción «Intergallactic» y su disco «Hello Nasty».

Su último trabajo, «Hot Sauce Committee Pt. 2», salió en 2011, cuando Yauch ya se encontraba luchando contra el cáncer, por lo que la banda suspendió sus actuaciones en vivo.

A lo largo de sus casi tres décadas de historia, los Beastie Boys vendieron más de 40 millones de discos en todo el mundo.

Colegas como Slash, Billy Corgan, Flea, Lenny Kravitz, Tom Morello, Krist Novoselic, Jimmy Fallon y Q-Tip han expresado a través de las redes sociales su pesar por el fallecimiento de Yauch.

Fuente: LaVerdad.com

Tomás Marth, saxofonista de The Killers

Tomás Marth, saxofonista de The Killers

El saxofonista de The Killers murió en su casa de Las Vegas. Las autoridades que investigan el caso creen a que el músico se suicidó con un disparo en la cabeza.

Ayer a la noche perdimos a nuestro amigo Thomas Marth. Nuestras oraciones son para su familia. Que tengas un buen viaje, Tommy”, anunció la banda a través de su cuenta de Twitter.
Tomás Marth se había incorporado a la banda en 2008, fue parte de los trabajos Sam’s Town y Day & Age aunque nunca se sumó al grupo de manera oficial. El saxofonista también tocó en varias bandas locales de Las Vegas, como The Big Friendly Corporation y Black Camaro.

Estoy intentando comprender qué es lo que pasó y ayudando a algunas personas (de su familia) que no lo están pasando muy bien”, dijo el músico Ryan Pardey a Las Vegas Weekly. “Era una de las personas con más talento de la comunidad y uno de mis amigos más cercanos desde los 18 años.

Enrique Sierra, guitarra de Radio Futura

Enrique Sierra, guitarra de Radio Futura

El que fuera guitarra de Radio Futura, Enrique Sierra, falleció ayer en Madrid, con 55 años. Fue de los miembros fundadores del grupo en 1979, en los albores de ‘la movida’, junto a los hermanos Auserón: Santiago (voz) y Luis (bajo); Herminio Molero (teclados), y Javier Pérez Grueso (percusión).

Conocido en el mundo artístico como ‘Kike’, en la actualidad gestionaba los estudios Diana de Madrid junto a su pareja Pilar Román.
Antes de entrar en Radio Futura había sido fundador con Olvido Alaska, Carlos Berlanga, Nacho Canut y Fernando Márquez ‘El Zurdo’ del grupo Kaka de Luxe. Radio Futura inició en España el movimiento conocido como ‘new wave’ o ‘nueva ola’. Su primer LP, titulado ‘Música moderna’, salió en 1980. Vendieron unos 20.000 discos. En él se incluían canciones de gran éxito como ‘Enamorado de la moda juvenil’ o ‘Divina’.
Diferencias de concepto y un duro enfrentamiento con la realidad de la industria discográfica de la época motivaron la reestructuración del grupo y Radio Futura queda entonces formado por Santiago Auserón (voz y guitarra), Luis Auserón (bajo), Enrique Sierra (guitarras) y Solrac (batería).
En 1981, Radio Futura editó un maxisingle titulado ‘Estatua del jardín botánico’ y en 1982, sacó su segundo LP, ‘La ley del desierto, la ley del mar’, que dio lugar a otro maxisingle, ‘Semilla negra’.
En 1984 salió el tercer LP del grupo, ‘De un país en llamas’, con influencia de los ritmos afrocubanos. Hasta 1987 no volvieron a editar otro nuevo álbum. Fue ‘La canción de Juan Perro’, que con 150.000 copias vendidas, fue disco platino en 1988.
En 1989, editaron ‘Escuela de calor’, disco doble grabado en directo y en 1990, ‘Veneno en la piel’. En 1992, Radio Futura sacó ‘Tierra para bailar’, álbum compuesto por versiones bailables de temas antiguos como ‘Escuela de calor’ o ‘Semilla negra’, y dos temas nuevos. Fue el último disco de Radio Futura, que se disolvió ese mismo año.
En 1997, Enrique Sierra y Luis Auserón deciden formar Klub junto a Pilar Román. Ofrecía una nueva visión del rock mezclado con la electrónica. Componían los tres y encontraron en las máquinas y los ordenadores la plena libertad.
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Alexis Weissenberg

Considerado uno de los mejores pianistas del siglo XX

GINEBRA (AP) — El pianista Alexis Weissenberg, nacido en Bulgaria y cuya pasión por la música a los tres años salvó a su madre y a él en un campo de concentración y le llevó al pináculo de la fama en el siglo XX con directores del calibre de Herbert von Karajan y Leonard Bernstein, falleció a los 82 años.

El Ministerio de Cultura búlgaro confirmó el lunes el fallecimiento de Weissenberg, quien aunque nació en Sofía, vivió la mayor parte de su vida en el extranjero, incluyendo Argentina.

Fue considerado uno de los mejores pianistas del siglo XX, impartió cursos magistrales de piano en todo el mundo, especialmente en la localidad suiza de Engelberg, de donde salió toda una generación de maestros, inclusive Kirill Gerstein, Simon Mulligan, Mehmet Okonsar, Nazzareno Carusi, Andrey Ponochevny, Loris Karpell y Roberto Carnevale.

Nacido en una familia judía de Sofía, Weissenberg comenzó sus lecciones de piano a los tres años de manos de Pancho Vladigerov y a los ocho años dio su primer concierto público.

Tras huir en 1945 de los comunistas a lo que era entonces Palestina bajo el mandato británico, estudió con Leo Kestenberg y en 1946 acudió a la Escuela de Música Juilliard, en Nueva York, para aprender de Olga Samaroff, Artur Schnabel y Wanda Landowska.

En 1947 hizo su debut neoyorquino con la Orquesta Sinfónica de Filadelfia bajo la dirección de George Szell. Entre 1957 y 1966 cesó los conciertos para dedicarse al estudio y la enseñanza.

Von Karajan lo consideró «uno de los mejores pianistas de nuestro tiempo».

En una carta de pésame colgada en internet, el ministro de Cultura búlgaro, Vezhdi Rashidov, consideró a Weissenberg «uno de los mejores artista del siglo XX, virtuoso del piano y maestros de fama mundial de origen búlgaro».

La Radio Nacional búlgara dijo que Weissenberg sufrió una larga enfermedad y falleció el domingo en la localidad suiza de Lugano, donde se había afincado su familia.

fuente: Univision

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George Shearing

Fallece a los 91 años la leyenda del jazz George Shearing

Fallece a los 91 años la leyenda del jazz George Shearing

NUEVA YORK (Reuters) – La leyenda del jazz Sir George Shearing, conocido por su creatividad y por haber compuesto «Lullaby of Birdland», falleció el lunes a los 91 años tras sufrir una insuficiencia cardíaca, dijo su mánager.

Shearing, un prolífico pianista y arreglista ciego que escribió más de 300 canciones, murió en Nueva York, donde vivía desde hacía 25 años, dijo a Reuters su mánager, Dale Sheets.

«Es una gran pérdida para el mundo del jazz», dijo Sheets.

Nacido en Londres en el seno de una familia de clase trabajadora, Shearing se dio a conocer en Reino Unido durante los años 30, pero no alcanzó la fama hasta que en 1947 se mudó a Estados Unidos y formó un quinteto para grabar «September in the Rain», un éxito internacional.

El músico actuó en el icónico club de jazz de Nueva York «Birdland» y en 1952 escribió «Lullaby of Birdland», refiriéndose al club. La canción ha sido interpretada desde entonces por muchos cantantes, como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.

Mezclando ‘swing’, ‘bop’ y otras influencias musicales en sus composiciones, Shearing produjo varios álbumes desde los años 50 hasta los 90, y publicó sus memorias, también tituladas «Lullaby of Birdland», en 2004. El músico recibió en Reino Unido el título de caballero en 2007 por su contribución a la música.

 

Fuente: elpais.com.uy

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