Archivo para julio, 2012

Jon Lord, tecladista de Deep Purple

Jon Lord, tecladista de Deep Purple

Jon Lord, uno de los miembros fundadores de Deep Purple, murió este lunes a raíz de una complicación pulmonar, segùn informó el sitio NME.com.

Lord, de 71 años, padecía cáncer de páncreas y su deceso fue confirmado por familiares del músico. En 1968, Lord fundó Deep Purple y es el co-autor de algunos clásicos, como Smoke on the water o Child in Time.

Desde el año 1978, tocó en Whitesnake hasta el mes de abril de 1984 cuando volvió a Deep Purple, donde estuvo hasta el año 2003. En ese año se separó nuevamente de Deep Purple y en el 2005 comenzó a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band.

En agosto de 2011, hizo público que estaba luchando contra un cáncer y en su sitio web afirmó: “Me gustaría que todos mis amigos, seguidores, fans y compañeros de viaje supieran que estoy luchando contra un cáncer y que, en consecuencia, me tomaré un descanso de las actuaciones mientras dure el tratamiento y la cura”. “Seguiré escribiendo música, en mi mundo simplemente ha de ser parte de la terapia, y espero de todo corazón estar de vuelta en buena forma el próximo año”.En julio de 2012 retoma su actividad musical. Falleció el 16 de julio de 2012 por una embolia pulmonar, después de luchar contra el cáncer en un hospital en Londres.

“Jon pasó de la oscuridad a la luz”, fue el escueto mensaje de sus allegados para informar la noticia.

Fuente: perfil.com

Ernest Borgnine, actor estadounidense

Ernest Borgnine, actor estadounidense

Borgnine, quien también interpretó a un rebelde capitán de barco en la popular comedia de televisión de la década de 1960 “McHale’s Navy”, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, murió en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, donde había acudido el martes para una revisión médica, dijo el portavoz Harry Flynn.

Con su voz áspera y característica sonrisa con espacio entre sus dientes, Borgnine estuvo al borde de se encasillado al comienzo de su carrera.

Eso ocurrió luego de una serie de convincentes papeles como tipo malo en“Conspiración de silencio” (Bad Day at Black Rock) en 1955, “Johnny Guitar” en 1954 y “De aquí a la eternidad” (From Here to Eternity) de 1953, en la que encarna al sádico Sargento “Fatso” quien atemorizó y eventualmente mató al personaje de Frank Sinatra.

Pero Borgnine rompió el estereotipo con un inusual rol protagónico en “Marty” de 1955, interpretando a un cariñoso carnicero de Nueva York que se lamenta, “algo que debo enfrentar es que, sea lo que sea que les guste a las mujeres, yo no lo tengo”.

Algunos críticos insinuaron que Borgnine era “Marty” en su vida real, pero el actor, quien se casó en cinco oportunidades, respondió, “No soy un playboy, pero tampoco soy un bobo”.

“Ernie es el hombre más agradable con el que he trabajado”, dijo Sidney Lanfield, quien lo dirigió en “McHale’s Navy”. “Cuando él dice, ‘¡Hola! ¿cómo estás?’ o ‘¡qué bueno verte!’ puedes apostar a que no es algo que no ensayó”, agregó.

Gran parte del trabajo restante de Borgnine fue como actor de carácter en más de 60 películas. Ellas incluyen “Los Vikingos” (The Vikings) de 1958, “El vuelo del Fénix” (The Flight of the Phoenix) de 1965, “Los doce del patíbulo” (The Dirty Dozen) de 1968, “The Wild Bunch” de Sam Peckinpah de 1969 y “La aventura del Poseidón” (The Poseidon Adventure) de 1972.

Su nombre real era Ermes Effron Borgino y nació en Hamden, Connecticut. No comenzó a actuar hasta después de que sirvió 10 años en la Armada de Estados Unidos.

“Simplemente no me podía ver yendo a una fábrica en la que viera a mis compañeros pálidos entrando y saliendo después de marcar sus tarjetas”, dijo alguna vez Borgnine.

Aprovechando el dinero que recibió como soldado desmovilizado bajo la ley “GI Bill”, Borgnine estudió en Randall School of Dramatic Arts en Hartford y actuó durante varios años en un teatro de Virginia.

Su primer trabajo en Hollywood fue una película pirata de bajo presupuesto, “China Corsair”, en 1951. Después de otras dos películas apareció en Broadway con Helen Hays en “Mrs. McThing” en 1952.

Además de su Premio de la Academia como mejor actor, el papel de Borgnine en “Marty” le valió otros papeles en películas como “Jubal” de 1956, “The Best Things in Life Are Free” de 1956 y “The Badlanders” de 1958.

Regresó al mar en la pantalla grande como oficial de la Marina en “Torpedo Run” de 1958 y, después de una serie de películas menos exitosas, protagonizó “McHale’s Navy” de 1964, que se basó en la serie de televisión que protagonizó junto a Tim Conway.

En 1988 interpretó a un jefe de la mafia en la película “Spike of Bensonhurst” ycoprotagonizó la serie de acción televisiva “Lobo del Aire” (Airwolf) a mediados de la década de 1980.

El matrimonio de 1964 de Borgnine con la cantante y actriz Ethel Merman apenas duró un mes. El dijo que se separaron porque los aficionados le prestaron más atención a él que a ella durante su luna de miel.

El más prolongado de los cinco matrimonios de Borgnine fue el último, con Tova Traesnaes, con quien se casó en 1973. A pesar de su apariencia de tipo duro, Borgnine participó en campañas que promovían productos de belleza para rejuvenecer la piel elaborados por una compañía que él comenzó.

 

Fuente: Ambito.com

Alfredo Joskowicz, cineasta y catedrático mexicano

Alfredo Joskowicz, cineasta y catedrático mexicano

El reconocido cineasta y promotor cinematográfico Alfredo Joskowicz falleció hoy en esta ciudad, víctima de leucemia.

El cineasta de origen polaco, nacido en México en 1937, definió su vocación tardíamente. Primero realizó estudios de Ingeniería en Comunicaciones Eléctricas y Electrónicas en la Escuela Superior de Ingeniería (ESIME), del Instituto Politécnico Nacional, y posteriormente hizo un posgrado en Comunicación Electrónica en Francia.

Cuando cumplió 28 años ingresó al Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC), de donde se graduó y luego se hizo acreedor a una beca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para estudiar en la Escuela de Cine de Bruselas, donde fue recibido como alumno especial y profesor invitado.

Dueño de un enorme conocimiento técnico sobre la producción y creación cinematográfica, Joskowicz fue autor de múltiples documentales y programas televisivos, además de tener una vasta producción de 18 filmes en cine de ficción con cintas como La Manda (1968), El caballito volador  (1982) y Playa Azul (1992), entre otras.

En marzo pasado, en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Joskowicz se hizo merecedor de un reconocimiento por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), la Filmoteca de la UNAM, los Estudios Churubusco, la Cineteca Nacional, el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), Estudios América y el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Para muchos, la carrera como artista del cineasta se truncaba a menudo debido a su interés por participar como funcionario en las principales escuelas de cine del país, así como en las más importantes áreas de promoción y producción del cine industrial mexicano, como IMCINE y la Cineteca Nacional.

La salud de Joskowicz empezó a flaquear después de que a principios de los años noventa fue víctima de un asalto en su casa de Coyoacán. Durante el atraco, el creador recibió un balazo en la cabeza que casi le cuesta la vida. Quedó ciego de un ojo.

En una nota luctuosa que circuló este jueves, IMCINE señala que Joskowicz fue un “hombre de nuestro tiempo que desde todos los ámbitos defendió con su inteligencia, rigor y entereza el aprendizaje, la creación y la difusión del arte del cine y del arte de vivir, por lo que extendemos nuestras condolencias a su familia y a la comunidad cinematográfica”.

Fuente: Proceso.com.mx

Astor Piazolla, uno de los mejores instrumentistas del mundo

Astor Piazolla, uno de los mejores instrumentistas del mundo

En 1925, la familia decidió radicar en Nueva York, sin embargo, tuvo un fugaz retorno a Mar del Plata en 1930, año en el que el joven Piazzolla mostró un fuerte interés por la música y comenzó a estudiar bandoneón con Andrés D´Aquila.

De acuerdo con el portal electrónico “piazzolla.org”, su primera grabación “Marionete Spagnol” llegó el siguiente año, producto de una intervención radiofónica en la Radio Recording Studio de Nueva York.

En 1933, con tan sólo 12 años, tomó clases con el pianista húngaro Bela Wilda, discípulo de Serguei Rachmaninov y del que más tarde dijera “con él aprendí a amar a Bach”.

Ese año, conoció a Carlos Gardel, quien se convirtió en amigo de la familia y quien lo invitó a colaborar con algunas piezas en su película “El día que me quieras”.

La familia Piazzolla regresó en 1936, esta vez de manera definitiva, a Mar de la Plata, Argentina, donde el joven músico comenzó a actuar en algunos conjuntos, con quienes descubrió una manera distinta de interpretar el tango, que lo apasionó y lo inicitó a radicar en Buenos Aires, en 1937, con tan sólo 17 años.

Su sueño de ingresar como bandoneonista en una de las grandes orquestas se vio convertido en realidad cuando se integró a la agrupación de Anibal Troilo Pichuco, en 1939, y en 1941 continuó sus estudios con Alberto Ginastera.

Un año más tarde, en 1942, contrajo matrimonio con Dedé Wolff, con quien tiene dos hijos: Diana (1943) y Daniel (1944) y en 1943, estudió piano con Raúl Spivak.

Ese año inició a crear composiciones de carácter “erudito” tales como la “Suite para Cuerdas y Arpa”. En 1944 dejó la Orquesta de A. Troilo para dirigir la orquesta típica que acompaña al cantor Francisco Fiorentino hasta 1946 y que se disuelve en 1949.

En 1946 compone “El Desbande”, considerado por Piazzolla como su primer tango que posee una estructura formal diferente.

En 1949, a los 28 años, estudió dirección orquestal con Herman Scherchen y comenzó una búsqueda obsesiva de un estilo, una música que no tenga nada que ver con el tango.

Según la biografía del compositor publicada en el portal en Internet “piazzollazzo.com.ar”, en 1952 fue distinguido con el Primer Premio de Composición en Francia y recibió de parte del gobierno francés una beca para estudiar con Nadia Boulanger, en París.

De regreso a su país natal, Piazzolla formó el Octeto de Buenos Aires y la Orquesta de Cuerdas, agrupaciones con las que revolucionó la música ciudadana, despertando en su contra las más despiadadas crítica, que en 1958 lo obligó a refugiarse en Nueva York donde trabajó como arreglista.

Dos años más tarde volvió a Buenos Aires y formó un quinteto. Cada vez más convencido de que el tango es una música para escuchar y no para bailar ofreció algunos conciertos, grabó discos y recorrió varias veces Argentina, Brasil y Estados Unidos.

En 1967 en colaboración con Horacio Ferrer escribió “María de Buenos Aires”, y tiempo después compuso “Tangazo” a pedido del maestro Calderón, además se convirtió en director del Ensamble Musical de Buenos Aires.

En 1969 creó la “Balada Para un Loco”, que rápidamente fue considerada un éxito mundial. El 17 de agosto de 1972, Piazzolla se presentó en el Teatro Colón y los ensayos le impidieron aceptar la propuesta de Bernardo Bertolucci para escribir la banda musical de su “Tango en París”.

Gerry Mulligan, una de las máximas figuras del jazz, en 1974, solicitó a Piazzolla trabajar en conjunto y así nació “Summit”.

En 1986, grabó con Gary Burton en el Festival de Montreux la “Suite for Vibraphone and New Tango Quintet”, obra que despertó la admiración de grandes solistas de jazz como Pat Metheny, Keith Jarrett, Chick Corea, quienes a tiempo después le pidieron piezas.

Ya para 1989 Piazzolla es considerado uno de los mejores instrumentistas del mundo; ofreció conciertos como solista acompañado de diversas sinfónicas en Estado Unidos, Japón, Italia, Alemania, Francia y América Latina.

“Five Tango Sensations” fue su última grabación y lo colocó en el “top ranking” de los álbumes de música clásica.

Se dice que en sus últimos 10 años escribió más de 300 tangos, unas 50 bandas musicales de películas, entre las que destacan: “Henri IV”, de Marco Bellochio; “Lumiére”, de Jeanne Moreau; “Armaguedon”, de Alain Delon; “Sur” y “El exilio de Gardel”, así como temas musicales para obras teatrales y ballets.

El 4 de agosto de 1990, Astor Piazzolla padeció en París una trombosis cerebral. Después de dos años de enfermedad falleció un día como hoy pero del año 1992, en Buenos Aires.

Fuente: ElSigloDeTorreon.com.mx

Ben Davidson, ex jugador de Raiders

Ben Davidson, ex jugador de Raiders

Ben Davidson, el corpulento defensive end que fue titular de los Raiders de Oakland antes de actuar en el cine y la televisión, ha fallecido. Tenía 72 años.

Davidson falleció el lunes por la noche. Se le atendía por un cáncer prostático.
El ex entrenador de los Raiders, John Madden, fue el primero en reportar el deceso de Davidson, mediante la radiodifusora KCBS en San Francisco.
Davidson pasó 11 años en el fútbol americano profesional. Comenzó su carrera con los Packers de Green Bay y con los Redskins de Washington, en la NFL, antes de unirse a los Raiders de la Liga Americana (AFL), en 1964.
Ahí fue donde alcanzó la fama Davidson, de 2,04 metros (seis pies, ocho pulgadas). Con su bigote peculiar, su voz aguardentosa y su estilo rudo, Davidson ayudó a personificar a los Raiders rebeldes, el club propiedad de Al Davis, en la década de 1960.
“Era un jugador duro y valiente, orientado al trabajo en equipo, que parecía tener una maldad digna de temer y un talento suficiente para ser efectivo”, dijo su ex compañero de los Raiders, Tom Flores. Flores, quien jugó recientemente al golf con Davidson, recibió la noticia cuando estaba en Las Vegas, para una celebración en honor de Davis, quien habría cumplido 83 años el miércoles.
Davidson jugó el segundo Super Bowl con Oakland, después de la temporada de 1967, y tres campañas después formó parte del equipo que perdió la final de conferencia.
Después de su carrera deportiva, Davidson se desempeñó como un actor exitoso, con papeles en películas como “M-A-S-H,” ”Conan the Barbarian” y “Necessary Roughness”. Se interpretó a sí mismo en anuncios de la cerveza Miller Lite.
Le sobreviven su esposa Kathy y sus hijas Jan, Dana y Vicki.

Eric Sykes, actor cómico inglés

Eric Sykes, actor cómico inglés

El actor inglés Eric Sykes, conocido por sus apariciones en series cómicas británicas y que también participó en el largometraje Los otros de Alejandro Amenábar, falleció hoy a los 89 años tras una corta enfermedad.

El artista murió “pacíficamente” esta mañana, acompañado de sus familiares, tras padecer una “breve enfermedad” , aseguró su representante, Norma Farnes.

Sykes, nacido en la localidad de Oldham (norte de Inglaterra) , comenzó su carrera escribiendo guiones para comedias radiofónicas hasta que en los años 50 debutó frente a los micrófonos de la BBC con Educating Archie y The Goon Show .

Esa misma década, Sykes dio el salto a la televisión, en un primer momento con papeles secundarios para luego producir y protagonizar la serie cómica Sykes and A… , que la cadena pública británica emitió entre 1960 y 1965.

Para entonces, el actor había perdido casi toda su capacidad para oír, pero aprendió a leer los labios y comenzó a trabajar en la gran pantalla.

Su primer papel protagonista para el cine fue en la película Village of Daughters (1962) , dirigida por George Pollock, a la que siguieron otras apariciones en Those Magnificent Men in their Flying Machines (1965) , The Spy with a Cold Nose (1966) y Monte Carlo or Bust! (1969) .

Algunos de sus trabajos más conocidos tuvieron lugar ya en la madurez de su carrera.
En 2000, Sykes apareció en la película de Alejandro Amenábar Los otros , en la que interpretó al sirviente Mr. Tuttle, en un cartel en el que figuraban también Nicole Kidman, Fionulla Flanagan, Elaine Cassidy y Christopher Eccleston.

Cinco años después, el actor inglés participó en la cuarta entrega de la saga de Harry Potter, Harry Potter y el Cáliz de Fuego , en la que interpretó al jardinero Frank Bryce.

En uno de sus últimos papeles, Sykes compartió cartel con Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent en The Beginners (Los Principiantes, 2010) , una comedia romántica escrita y dirigida por Mike Mills.

Fuente: ElUniversal.com.mx

Andy Griffith, actor norteamericano

Andy Griffith, actor norteamericano

Los Ángeles.- El actor Andy Griffith, quien alcanzó la fama gracias a series de televisión “The Andy Griffith show” y “Matlock”, falleció a los 86 años, reportaron aquí medios del espectáculo.

El artista, conocido por su papel del “sheriff” de “Mayberry en la producción de la década de los 60, “The Andy Griffith show”, murió a las siete de la mañana, hora local, en su residencia en Manteo, Carolina del Norte.

La noticia fue revelada por su amigo y antiguo presidente de la Universidad de Carolina del Norte, William C. Friday, quien no difundió más detalles sobre las causas del deceso.

En “Matlock”, otra exitosa serie televisiva de la década de los 60, Griffith representó a un puntilloso abogado del suroeste.

Antes de llegar a la pantalla chica, Andy participó en los años 50 en la comedia de Broadway, “No time for sergeants” y en la cinta dramática “A face in the crowd”.

Fuente: RadioFormula.com.mx

A %d blogueros les gusta esto: